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关键词： 文化传承   民族音乐   中华传统文化   传承传统文化   笙   重要媒介   新的时代   现状与改革  

摘要： 笙,作为中华传统文化中的民族簧管乐器,犹如一颗璀璨的文化明珠,承载着独特而深厚的艺术价值。在民族音乐和世界音乐的舞台上,笙独特的音色和表现力引人注目。为了进一步促进笙艺术在我国的繁荣发展,并使其成为传承传统文化的重要媒介,我们需关注笙的形成及演变、笙的现状与改革及其在社会中的传承普及等。对这三个方面的深入研究,不仅能够深化对笙的发展的理解,也能够有力地推动其在文化传承中的重要角色。这样深刻的关注和研究将为笙艺术开创更为辉煌的未来,让其在当代社会中继续散发独特的文化光芒,为传统音乐注入新的时代活力。

关键词： 二胡教学   传统性   现代性   教学模式  

摘要： 作为传统民族乐器,二胡正在走向国际舞台。传播二胡文化是新时代高校二胡教学面临的要求与责任。完善二胡教学模式、培养更多高素质二胡专业人才是高校二胡教学的重大任务。当前,在高校二胡教学中,不能单纯地采用传统教学模式,而要将传统教学与现代教学相融合,以实现全面培养高素质二胡专业人才的目标,促进二胡文化蓬勃发展。

关键词： 相和歌   南音   二弦   泉州方言   洞箫   丝竹   乐师   拍板  

摘要： 南音以泉州方言演唱,乐曲节奏舒缓,风格典雅细腻。表演时,右边乐师操琵琶、三弦,左边乐师执洞箫、二弦,歌者拿着拍板居中,沿袭了汉代相和歌"丝竹相和,执节者歌"的传统。

关键词： 弦鸣乐器   嵇琴   二胡  

摘要： 二胡,胡琴的一种,为“嵇琴”演化的众多分支中流传最广的一支。

关键词： 古筝教学   民族乐器   小学音乐课堂  

摘要： 随着国家的快速发展,音乐教育等素质教育也越来越受到重视。我国的教育教学工作正在持续变革,全国范围内的每一门课程都有了不同的教学内容和形式,也包括小学音乐教育。在小学音乐课上进行民族乐器教学,是提高学生音乐素质的关键。不管音乐课如何改变或创新,我们都不能缺乏自己的民族特色,要以人为本,以乐育人,全面提高儿童的综合能力和水平。音乐与现代社会的生活密切相关,其表现形式多种多样。古筝是中国最具代表性的民族乐器,具有很高的艺术价值,是一种极具特色的艺术形式。将古筝教学应用于小学音乐课堂,能使学生在学琴的同时陶冶情操、提升自身艺术素养。教师要从学生的实际出发,把握好教育机会,运用各种教学方法,充分调动学生的学习热情,使其对音乐产生浓厚的兴趣。

关键词： 以和为贵   中国古代文化   课堂实录   古筝   《高山流水》   课前   箫  

摘要： 实录(课前播放音乐《高山流水》古筝与箫合奏。)师:课前我们聆听了一首古筝和箫合奏的《高山流水》。这两个乐器和声和在一起,让我们仿佛进了一种美妙的意境。我们一起来看一看在我们中国古代文化中“和”字的演变。

关键词： 高校   琵琶教学   提升策略  

摘要： 现阶段,在地方高校的音乐教育教学中,民族器乐课程越来越受到重视,而以“民族弹拨乐之王”著称的琵琶,距今已有两千多年的历史,对中国民族音乐的传承起到了举足轻重的作用。琵琶基础教学面向地方高校音乐学专业的学生,是器乐选修的重要课程。该课程的设置,能够培养学生的审美感知能力,丰富学生的艺术实践,从而有利于中华优秀传统文化的传承。本文将围绕地方高校琵琶基础教学现状及改革展开论述,提出相应的可行对策,并在后续的教学过程中不断探索与创新,以期培养出更多更优秀的适应社会发展的高素质应用型音乐人才。

关键词： 课程思政   器乐课程   理念   评价   师资   平台   实践  

摘要： 新时代的高校教育不仅要致力于传授学科专业知识,还要注重提高学生的思想政治觉悟,使学生成长为德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。高校器乐课程教学既承载着传统音乐文化的传承与时代发展相融合的使命,还要满足社会对高校毕业生全面发展的需求。为此,音乐教师可将思政教育与器乐课程教学相融合,在向学生传授器乐知识的同时,引导学生形成正确的职业观和价值观,全面提升学生的综合素养。

关键词： 琵琶协奏曲   《云想·花想》   演奏表现   情感表达  

摘要： 琵琶协奏曲《云想·花想》曲调缠绵悠扬,在诗词与琵琶、传统与现代的碰撞中迸发出别样的火花,此曲不仅体现出琵琶艺术的传统韵味,展现出高超娴熟的琵琶弹奏技巧,也体现出作曲家对诗词的深刻理解与个性化解读。文章从作品的音乐分析入手,简要论述此琵琶协奏曲的曲式结构与音响特征,重点从技法运用、情感表达、琵琶与钢琴声部的配合三大方面,阐述琵琶协奏曲《云想·花想》的演奏表现方式,旨在为琵琶艺术的实践提供新思路。

关键词： 新媒体   岭南古琴   文化传播   音乐传承   创新发展  

摘要： 新媒体时代下,数字化技术对文化艺术传播方式产生了深刻影响。本文以岭南地区古琴音乐文化为例,探讨数字化技术如何促进这一传统艺术形式的创新发展。首先,从信息传播的变革、社交媒体与文化传播的改变分析了新媒体的特点与影响。接着,关注了岭南古琴音乐在数字化时代所面临的挑战,并通过分析代表性艺术家的实践案例,探讨了艺术家如何利用数字工具和社交媒体平台推广古琴音乐。最后,提出了如何更好地利用数字技术平衡传统与现代,以保护和发展这一独特文化遗产。研究旨在为岭南古琴在新时代的传承和发展提供新思路和策略。