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关键词： 王昭君   赋   清代  

摘要： 清代出现了专咏昭君的赋作，《赋海大观》收录了5篇昭君赋。昭君赋中不仅有哀怜昭君不遇、赞美昭君的美貌与胆识、歌颂昭君宁靖边疆的贡献等内容，还对北方边疆风貌进行了充分细腻的描绘。昭君赋出现于清代与清代赋学复兴的历史背景息息相关。昭君赋开拓了昭君文学的体裁，创造了昭君文学新的美学风貌，讲述了更为曲折的昭君故事，塑造了更为丰满复杂的昭君形象，体现了清代大一统多民族国家背景下对昭君新的历史评价，具有重要的文学史价值。

关键词： 王昭君   当代戏曲   历史背景   叙事类型   文化内涵  

摘要： 一方面国家民族政策提供了政治导向，另一方面曹禺的话剧《王昭君》树立了可资参照的艺术典范，于是戏曲界也掀起了新编昭君戏的浪潮。二十世纪八十年代以来的新编昭君戏曲剧目大概可分为三种：一、直接改编曹禺话剧《王昭君》,不仅是话剧的戏曲化，也包括对原剧情节的合理化；二、遵循昭君戏故事传统，但予以现代化阐释；三、在历史真实的基础上将叙事重心后移，突出王昭君在匈奴经历的矛盾冲突，以表现民族团结的主题思想。当代昭君戏曲创作使王昭君所身负的“和”的符号内涵发生了质的变化，从大汉族主义的“和”演变为民族平等团结的“和”。

关键词： 传说   分类   特点   价值  

摘要： 王昭君传说多姿多彩，分布广泛。传说内容大都来自民间口头传承。田野调查及搜集整理过程中，对传说认真鉴别，分清传说的本源和演变过程，并进行了系统分类：地名传说、生活传说、农业与特产传说、祭祀及信仰传说、古典文艺作品演绎的传说等五大类，归纳出传说的主要特点及重要价值，体现出昭君文化内涵的独特性和丰富性。

关键词： 琵琶协奏曲   《王昭君》   音乐形象   弦外动作  

摘要： 琵琶协奏曲《王昭君》是由作曲家顾冠仁创作于1994年,描绘了历史人物王昭君出塞和番的故事,是一部具有强烈叙事风格的经典琵琶作品。本论文的研究主要是以历史文学类与音乐学类的相关文献资料为基础,并结合自己的实践经历进行研究,将全文分成三个部分。论文第一部分是从作品的创作概述入手,探寻乐曲中人物的历史背景,以便笔者能够更加客观理性地表现作品的音乐内容。论文第二部分是以作品的音乐形象特征为主要研究对象,通过对不同乐章的创作特点进行分析,窥探作曲家的创作思路与内涵,继而深究作品音乐角度的形象特征。论文第三部分是对演奏技术方面中音色的掌握、力度的起伏、速度的布局以及情感的把控四个方面展开深层解读,并探索二度创作中以情感内涵为主、技巧为辅的审美理念,向听众传递适宜的音乐情感与情境。

关键词： 昭君本事南曲   南曲演唱   腔韵  

摘要： 南音散曲上千，演绎近百个历史人物，但无人对其进行归纳整理。文章通过探究王昭君本事传统南曲，并对昭君本事传统南曲曲目进行梳理，分析不同演唱者演唱同一首南曲如何产生的不同演唱风格，并试图解决南曲唱腔中叫字与润腔修饰等“念嘴”方面存在的问题，从而促进南曲演唱水平的提升，同时也为南音学者提供南音唱腔理论知识与运用技巧的借鉴与参考。

关键词： 日本战后文学   王昭君   人物形象   有吉佐和子   井上靖  

摘要： 王昭君和亲匈奴的故事早在8世纪就由遣唐使传入日本,“昭君出塞”成为了深受当时日本文人青睐的创作题材。随着时间的推移,日本王昭君题材作品不断发展,尤其是近代以后,受思想开化的影响,作家们在传统王昭君故事的基础上加以创新,使得这一时期的作品呈现出很强的时代特征。然而,绝大部分近代作品依然延续了传统王昭君故事的悲剧内核,王昭君无论如何都逃脱不了悲惨的命运。第二次世界大战结束后发表的两篇小说——《落阳》与《明妃曲》终于颠覆了王昭君故事自古以来的悲剧内核。本论文聚焦以上两篇作品,结合时代背景对其塑造的王昭君形象加以细致分析,试图阐释战后作家对于传统王昭君故事做出彻底改写的原因。本论文基于克里斯蒂娃的互文理论,在对小说文本进行细致解读的基础上,揭示两部作品的生成机制;通过与传统的王昭君悲剧故事做对比,明确战后两部作品在人物形象和情节塑造上的创新;结合作家论、作品论的视角,探究创新背后的个人因素和时代因素,还原20世纪50年代中期至70年代日本社会的文化语境,透视日本战后作家藉由王昭君这一中国历史人物形象进行的自我观照与文化反思。本论文拓展了日本王昭君题材作品研究的范围,深化了日本战后中国题材文学研究的观点,丰富了日本文学中国形象视域下的研究成果。本论文主要由五个部分构成,各部分内容与结论如下:序章介绍本论文的研究动机、先行研究、研究目的与意义、论文构成与研究方法等。第一章对明治维新后至二战结束前的日本王昭君题材作品进行分类,分析这一时期王昭君的人物形象。通过具体分析可知,近代以后的作品虽然在传统故事的基础上实现了创新,但王昭君的悲剧命运并没有被改写。第二章以有吉佐和子的小说《落阳》为主要研究对象,探究其中的人物形象及其象征意义。《落阳》最早发表于战后时代的1954年,正值日本国内的混沌时期。有吉塑造出的王昭君形象承载着作家本人对于战后国家重建的殷切希望。另外,小说反复出现“太阳”这一意象,暗示了人物画工杨的命运。杨作为战时牺牲者的象征,如落阳一般燃尽了生命力,而王昭君出塞则代表日本国民将迈步走向战后未知的新天地。第三章围绕井上靖的《明妃曲》展开分析。小说中的“我”可看作是井上靖学生时代的投影,而田津冈则是战后日本高速发展时期作者本人的化身。对于王昭君故事的改写反映了作者本人不同时期心境的变化。目睹国家快速重建的井上靖借王昭君的幸福结局,对战后人们的美好生活发出畅想。第四章在对《落阳》《明妃曲》之间存在的互文性表现进行考察的基础上,对两部作品与过去及未来的王昭君题材作品形成的对话做具体分析。两作品与1920年代中国作家郭沫若的剧作以及当代日本小说之间存在的紧密联系,充分说明《落阳》与《明妃曲》并非是封闭的作品,正因为不断与先行文本进行互文性的“对话”,它们才得以成立。而这两部作品也将成为未来其他文本的“养料”,一刻不停地参与到其他文本编写的过程当中。终章作结论归纳。创作于战后初期的《落阳》塑造了一个内心充满生命力的王昭君形象,在小说结尾,王昭君成功逃离后宫的束缚,即将在新的天地释放自己,与之相对的,在战乱中放弃个人理想,丧失生命力的的画工杨则注定走向灭亡。《明妃曲》发表时,日本已经进入战后的高速成长时期,人民的物质生活水平显著提升。代表这一时期的小说人物田津冈龙英向象征过去的“我”讲述了王昭君为追求爱情前往匈奴的故事。田津冈对于王昭君故事的改编体现的不仅是作者井上靖战后思想的转变,更反映了1960年代日本在成功摆脱战败阴影之后,人民群众对于精神慰藉的渴求。两部作品的内部存在互文关系,同时,他们也作为文本互文的一环,不断地与其他作品产生密切的关联。两部作品既承接了以往作品中具有“主体意识”的王昭君形象,又为现代作品中王昭君积极追求个人幸福的行为打下了基础,起到了承上启下的作用,具有一定的文学史与文化史意义。

关键词： 五弦谱   三五要录谱   王昭君曲   曲式结构   调性调式   旋律音阶   节拍节奏  

摘要： 王昭君远嫁匈奴是我国历史上影响较大的事件之一,也是流传十分深远的故事之一。日本《五弦谱》与《三五要录》谱中留存的《王昭君》曲,为我们还原唐代音乐原貌提供了直接的资料。通过对这三首同名曲的比对,可以知悉此曲的曲式结构、调性调式、旋律音阶以及节拍节奏的特点,对研究唐乐具有重要的意义。

关键词： 民族大义   王昭君   大诗人杜甫   青冢   朔漠   史料记载  

摘要： 到内蒙古去旅游,王昭君墓是绝不该错过的。早在中学时代,我就读过唐代大诗人杜甫赞许王昭君的诗句:"一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏。"对这位史上传奇女子怀有深深的敬仰。据史料记载,2000多年前,王昭君,一位南国的红装女子,深怀民族大义,毅然抛弃优越的宫廷生活,越关山走朔漠.

关键词： 王昭君   昭君故里   苍凉   铺陈   凄美  

摘要： 参观完昭君故里之后,我的脑海中不吋浮现出这样的图景:茫茫戈壁上黄沙飞舞、落叶飘零、马嘶雁鸣,一队人马逶迤北上,一个漂亮的姑娘坐在马上拨动琴弦,奏起悲壮的离别之曲,空中南飞的大雁听到悦耳的琴声,看到骑在马上的美丽女子,一吋竟忘了摆动翅膀,于是跌落在地上。画面苍凉凄美,犹如铺陈眼前一般撼人心弦,“落雁”一词从此成为四大美人之一王昭君的雅称。

关键词： 古代四大美女   杨玉环   历史常识   王昭君   熟读背诵  

摘要： 貂蝉、西施、王昭君和杨玉环并称中国古代四大美女——这是一个大家都熟读背诵过的历史常识。这个说法最早出现在清代人编写的《白雪遗音》,书里把她们四位称作“中国古代四大美女”,并且形容她们有“沉鱼落雁,闭月羞花”之美。连作者自己都没想到,这个“四大美女”的说法竟然迅速占领热捜,得到人们的一致肯定。