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关键词： 非物质文化遗产   梅花桩拳   保护   传承  

摘要： 非物质文化遗产是我国传统文化的重要组成部分,它通过人们口传心授,世代相传而形成的活态文化,是民族历史发展的标志,更是国家历史文化前进的见证。自2004年以来,我国非遗成为全社会的热点,政府自此便出台一系列相关政策进行支持、保护和挖掘,使得我国传统文化发展迅速。梅花桩拳作为传统武术的重要组成部分,2016年被山东列为省级非物质文化遗产,在政策鼓励和传承人不断努力下,梅花桩拳保护和传承取得了一定的成绩,但依然面临着诸多问题。为使梅花桩拳更好保护和传承,本文将从非物质文化角度出发,通过文献资料、实地调查、访谈法、逻辑分析等研究方法,对梅花桩拳进行历史探源、发展历程,以及分析归纳其技术体系特色和理论特征。深入梅花桩拳传承地聊城市,进行实地考察和访谈,从多角度出发分析现阶段传承的现状,探究梅花桩拳传承中的困境,进而找到突破口,提出解决问题的策略。从而得出以下结论;1、梅花桩拳是谁所创并无详细史册记载,由后世张山和邹宏义等祖师的不断完善,最终形成完整的技术理论体系。张从富对拳种进行革新,形成小架梅花的分支,更加大了传播范围和影响力。梅花桩拳“文场”和“武场”的理论体系,也是区别于其他传统武术的重要标志,这种以文养武,以武济文的思想以及拳法套路,均遵循着丰富中国传统哲学思想。2、保护与传承困境;(1)政府制度的不健全。(2)扶持传承人的力度不足。(3)学校教学不系统,未充分发挥教育价值。(4)拳史资料及相关保护基地的缺失。(5)社会环境变化影响协会宣传效果。(6)代表性传承人缺失。(7)技术的传承脱离技击本质。3、保护与传承策略;(1)加强政府引导,健全政策管理体系。(2)激活文旅资源,打造活性传承新模式。(3)立足教育实现学校教学衔接化。(4)挖掘整合相关材料,加快保护基地建设。(5)加快现代媒体宣传布局,完善数字化平台建设。(6)加快人才建设,完善市场布局。(7)创建梅花桩拳现代技击传承体系。

关键词： 非物质文化遗产   秦绣   展示设计   互动性   活态化展示  

摘要： 以非物质文化遗产为展示内容的展馆如何有效地展示其活态性,让文物“活”起来,一直是近些年大众感兴趣的热门话题。二十大之后,国家文物局文物古迹司司长还表示,坚决贯彻落实“保护第一、加强管理、挖掘价值、有效利用、让文物活起来”的时代文物工作方针。传统的展馆展示模式已经不能满足新时代的要求,尤其是在传播非物质文化遗产的模块。以陕西秦绣为例,在陕西还没有一个主要以展现我国陕西非物质文化遗产秦绣为主题的常驻展馆来宣传陕西的秦绣非遗文化;在现有的非遗展馆中对于秦绣部分的展品在展示过程中更是缺乏非遗原真性、活态性的传播。由此,建立秦绣主题展馆可以更好的保护、传承与传播非物质文化遗产,有效推动秦绣产业的发展,为秦绣文化注入新鲜活力。本文主要通过对非遗展馆展示设计的研究,以非遗秦绣主题展馆展示设计为研究对象,首先通过文献分析法对国内外现存的有关非遗展馆、秦绣非遗文化的文献资料进行分析、整理,指出现今展馆在传承和传播非遗文化时所存在的问题与隐患。其次,对国内已经建成的且具有影响力的成都蜀锦织绣博物馆、中国刺绣博物馆、中国湘绣博物馆进行了实地调研并做了对比,指出了各展馆在传承和传播非遗文化时的优缺点。再次,提出了秦绣主题展馆展示设计的设计原则,通过营造秦绣活态展示空间、塑造地域文化情景空间、搭建多维度互动参与体验空间、以观众需求来策划展示内容的展示设计策略。最后,将展示设计策略运用到设计实践中,结合实践对方法加以验证,为后续设计工作提供理论支撑。让非物质文化遗产在传承与保护过程中呈现其活态性已经是目前以及未来必要的发展趋势。本文关注刺绣非遗文化在公共空间中如何传承的实时动态,考虑到秦绣现阶段的传承需求,对秦绣文献资源的归纳、整理,对其传播现状进行大量的实地调研有助于非遗秦绣主题展馆的建设与优化。本文主要通过对非遗展馆展示设计的研究,以及对非遗展馆现存问题、展示方式等多方面进行分析,结合非遗自身属性、现有的科学技术手段以及相关理论的研究,探索非遗传承、传播过程中秦绣主题展馆的设计,进而推动保护非物质文化遗产工作的进程。

关键词： 非物质文化遗产   马山民歌   活态传承  

摘要： 荆州马山民歌是荆楚遗风的一个典型代表,它通过当地祖祖辈辈口口相传,具有浓郁的地方民族风韵和人文特色,其民歌类型多种多样,且题材和素材大多来源于荆州马山当地居民生活中的事迹片段,节奏清晰明快、语言朴实无华、旋律优美动听、内容丰富多彩。然而,随着我国经济和社会文化的发展与变迁,马山人民的生产生活方式也发了改变,这也导致马山民歌正逐步失去往日的光彩,管理制度缺乏,传承形式单一,推广传播不足,严重影响了马山民歌的发展,如何延续马山民歌持续活态传承成了当地政府亟待解决的难题。本文主要分为五个部分。第一部分,展开绪论,明确选题的研究背景与研究意义,对相关概念与理论基础进行阐述,介绍了国内外研究现状,以及研究方法和创新点。第二部分,追溯马山民歌的历史起源,阐述了马山民歌的体裁,对马山民歌的题材进行分类,提炼总结出马山民歌的艺术特征与价值。第三部分,针对现阶段马山民歌活态传承现状进行调查与分析,提炼总结马山民歌活态传承方式及传承人简介,分析马山民歌活态传承面临的问题及影响因素。第四部分,针对马山民歌活态传承面临的问题,提出加强活态传承的组织保障,凸显传承人主体地位,构建多样化活态传承的保护路径,注重新媒体与文化的融合传播,以特色小镇为载体,实现文化产业与旅游融合的可持续性活态传承的发展策略。第五部分,为结语,归纳与总结全文,阐明本论文的研究意义与不足之处。

关键词： 音乐类非遗   文化保护   传承策略   非物质文化遗产   时代价值  

摘要： 随着现代社会的快速发展，音乐类非物质文化遗产在保护和传承方面面临着日益严峻的挑战。传统的音乐表达形式承载着丰富的历史、文化和情感内涵，但由于社会变革和现代化的冲击，许多音乐类非遗项目正面临衰微、失传的风险。因此，研究并制定相应的保护与传承策略变得尤为紧迫和重要。音乐类非物质文化遗产作为人类文明的重要组成部分，不仅体现了特定时代和地域的文化特色，更是文化传承的生动载体。保护和传承音乐类非遗对增强文化自信、促进文化多样性发展及推动文化创新具有深远的意义。此外，音乐类非遗的传承还能够为社会提供新的经济增长点，激发文化创意产业的发展，推动地方经济的繁荣。

关键词： 非遗   民间文学   插画设计   孔雀东南飞  

摘要： 国家对于非物质文化遗产的保护不断加强,且取得了一定的成就。民间文学是中华民族五千年来文化的积淀,是非物质文化遗产中不可或缺的财富,因此同样受到了广泛关注,采取了相应的保护措施。但在保护过程中仍然面临着诸多困境,由于社会的快速发展,民间文学失去了传统的以口头传播为主的传播环境,传承之路道阻且长。随着现代社会视觉图像的广泛应用,“读图时代”来临,插画作为一种视觉传达形式,大量出现在生活中各个领域,满足人们的读图需求,这为民间文学的传播发展提供了良好的载体。 本文从“非遗”传承的视角出发,针对民间文学的传承困境,希望结合现代插画设计,探索其传承发展的更多可能性。首先分析了作为非物质文化遗产的民间文学的现状及困境,以及对“孔雀东南飞”传说的相关文献进行梳理,研究其形成的背景、发展脉络以及保护现状;其次,通过对民间文学类插画设计的理论研究,总结出基于非物质文化遗产的插画设计原则以及民间文学类插画对于地方形象的塑造与传播价值,并对传统文化类插画作品进行分析总结,为后期的插画设计实践提供了实践方向和参考经验;最后以汉乐府长诗《孔雀东南飞》为插画创作的具体研究对象,通过文本分析、灵感转化从中提炼视觉形象,创作出既富有传统韵味又不乏时尚美感的系列插画,在此基础上进行衍生设计,丰富了民间文学的传播途径。把中国的传统文化以一种更具时代感的视觉形式展现出来,弘扬中国传统文化,为民间文学类非遗的传承提供了新思路,在插画设计创新方面展现了更多的可能性。

摘要： 景文旅字〔2023〕55号2023年9月5日各县（市、区）文旅局、市属相关单位、各非物质文化遗产代表性项目保护单位：为深入贯彻落实文化传承发展座谈会精神和习近平总书记关于非物质文化遗产保护工作的重要指示批示精神，建设好景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区，深入推进景德镇陶瓷文化生态保护实验区建设，保护传承好非物质文化遗产，根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》和《江西省非物质文化遗产条例》相关规定，决定开展景德镇市第八批市级非物质文化遗产代表性传承人的申报工作。

关键词： 民间文学   作家文学   阿来   《格萨尔王》  

摘要： 史诗《格萨尔王传》和阿来小说《格萨尔王》相互参照有助于了解民间文学和作家文学之间的关系。史诗《格萨尔王传》对小说《格萨尔王》产生了直接影响，从素材、思想和文风等可以看出民间文学对作家创作的影响，而小说《格萨尔王》也充分体现了作家的艺术个性和独特审美，流露出作家在后现代社会语境下的人文思考。作家一方面继承了史诗的内核，体现在情节借用、唱词援引、史诗行文风格、浪漫诗意笔法、混沌随性的人性童年等方面，另一方面进行后现代语境下的崭新诠释，体现在从神救走向自救、从英雄走向现实、从史诗走向先锋叙事等方面。

摘要： 非物质文化遗产是中华民族历史文化的活化石。近年来，各地越发重视非物质文化遗产的保护和传承。其中，浙江省是我国非物质文化遗产综合试点省份，其非遗工作开展早、投入多、方法新。自2006年国务院公布第一批国家级非遗名录以来，浙江省连续5次入选非物质文化遗产项目数量居全国第一。

关键词： 南宁壮语山歌   非物质文化遗产   建档保护  

摘要： 中华民族传统文化有着上千年的历史,在历史的长河中随着人们的生产生活实践沉淀下许许多多的非物质文化遗产,这些非物质文化遗产正是我们民族精神内涵的体现,应受到全国各族人民的重视。然而,由于非物质文化遗产其自身非物质性以及不可见性的特点,使得许多民族文化在传承的过程中正慢慢消亡,那些经受住时代的演变而依然历久弥新并得以完好保留下来的,成为弥足珍贵的精品。南宁壮语山歌正是如此,世世代代的壮族人民在生活中赋予山歌情感精神寄托,南宁壮语山歌也逐渐成为当地独具特色的民族文化品牌。随着国家对于保护非物质文化遗产的各项政策文件的出台,少数民族传统文化也得到了更加广泛的重视。但是,少数民族地区经济社会得到迅速发展的同时,却导致了民族文化的重视程度下降,南宁壮语山歌亟待加强抢救性挖掘和保护。因此,笔者考虑到档案作为历史的原始记录,能够有效发挥留存历史文化发展脉络的作用,使当今及后世的学者在研究、发展、传承南宁壮语山歌的过程中有所借鉴,本文立足于南宁壮语山歌,对南宁壮语山歌进行建档保护的可行性研究,同时对目前的问题进行分析,并提出具体建档保护的实施途径,希望推动少数民族文化建档成为民族文化保护的手段,并对相关档案研究领域有一定的借鉴意义。

关键词： 非物质文化遗产   南京云锦   服务设计   数字化   APP  

摘要： 南京云锦木机妆花手工织造技艺是我国最古老、最宝贵的非物质文化遗产之一,是宝贵的艺术与精神财富,是“中国古代丝织工艺的最后一座里程碑”。然而随着社会的发展,这一非遗目前出现受众减少、传播模式陈旧、商业化程度低等问题,致使其面临失传的风险。基于此,本研究以云锦文创APP为载体,服务设计作为理论支撑,探索南京云锦数字化保护与服务实践的新的渠道。本研究第一、二章节为理论研究部分,重点阐述本研究的背景、目的及意义:基于我国对非遗传承的高度重视与数字化技术的快速发展,使人们通过数字化手段对非遗进行保护和传承具有了可能性;本研究基于发掘南京云锦的技艺传承、开发新的南京云锦传播途径、设计数字化非遗传播载体等目的,实现对南京云锦的保护与传播。该部分同时阐述了服务设计、非遗数字化保护的现状与应用方式。本研究第三、四章节在前两章节的基础上,重点展开云锦文创APP设计的数字化构建与服务设计工作。该部分就云锦传播现状及利益相关者开展调研工作,并形成利益相关者地图与服务设计模型;同时,开展用户需求分析、云锦文创APP设计意向分析等,为云锦文创APP提供信息架构策略。本研究第五章节为云锦APP的设计实践部分,在本章节,将以上内容进行汇总并进行设计实践,APP功能围绕用户需求,按照基础型、期望型、无差别型和兴奋型等四个类型打造APP内容与功能。APP包含知识、展厅、纹样设计、“我的”四个模块,分别对应用户的学习、体验、娱乐、个性化的需求,APP设计实现服务设计、平台交互设计等流程,并完成可用性评估与测试,并伴随文创衍生产品的设计。本研究第六章节为对整个研究过程与成果的总结与展望。通过云锦文创APP的设计,本研究实现云锦木机妆花手工织造技艺、工具、纹样、相关背景知识的数字化,为中国非遗文化的传承与保护提供了一条可借鉴的道路。