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关键词： 汉服   中国动画   动画服饰设计   符号化  

摘要： 汉服文化是中国传统文化的重要组成部分,在我国历史上占据着重要地位,将汉服元素应用于动画服饰设计,能够丰富动画作品的文化内涵,创造出中式美学风格的动画作品,发扬中国动画的本土化特色。然而随着时代的发展,中国传统文化正面临着“价值转换”的问题,在动画创作领域,汉服元素的应用也正面临着各种挑战,一方面,由于缺乏对汉服文化的系统性认识与理解,在实践中经常存在对汉服元素错用、混用、滥用的情况,会对观众产生严重误导;另一方面,汉服元素在动画作品中的应用形式与表现手法较为单一,并没有充分发挥汉服文化的优越性。因此本文对汉服元素在动画服饰设计中的应用展开研究,并结合符号学理论对汉服元素进行分析归纳,提出了通过符号化思维进行动画服饰设计的元素选取策略与动画形式表达方法。首先,简述选题背景,论证选题的研究价值及研究意义,发现研究问题,明确将“汉服元素”与“动画服饰设计”作为研究对象,并对其进行相关概念界定;其次,结合动画案例,分析总结动画服饰的类型与作用,并从汉服形制、纹样、色彩、材质四个方面对汉服元素在动画服饰设计中的应用现状展开研究,探寻汉服元素应用的美学价值与文化价值;再次,以符号学视角对汉服元素在动画服饰设计中的应用进行研究,从像似性符号、指示性符号和规约性符号三个维度对汉服元素进行交叉分类,明确了汉服元素的符号属性,并结合“对象——再现体——解释项”的三元关系模型提出了对象形像法和解释项衍义法两种元素选取策略,与直接应用法和间接应用法两种动画形式表达方法,对动画设计实践具有一定的指导意义;最后,将归纳总结的设计方法应用于设计实践,应用汉服元素进行动画服饰设计,并整合制作汉服文化相关动画短片《华裳千年》,根据实践成果对设计方法进行验证。

关键词： 明制汉服   明代服装   当代汉服   观念   服饰演变  

摘要： 随着如今传统文化的回归热潮,华夏衣冠重获新生。汉服是我国优秀传统文化的具象表达,承载了中华民族千百年来的文化基因与思想内涵。明制汉服作为我国传统服饰发展巅峰的集大成者,其风格鲜明的服饰风貌深受人们喜爱,在当代汉服的传承发展过程中占据了举足轻重的地位。目前学术界对明制汉服的研究多集中于物质层面的创新设计,对于当代明制女子汉服具体形制特点及文化意识形态的研究有所空缺。本文以观念及当代明制女子汉服为研究对象,研究不同时代下观念在服装上的物化表现与流变。基于对明代汉族女性服装中观念物化范式的分析,为当代明制女子汉服研究建立依据。通过探析当代汉服复兴背景下社会主流思潮,研究明制女子汉服在新时代观念下呈现出的服饰特征、着装现象及时代风貌。最后通过对古今观念及服装表现的异同对比,探寻明制汉服在当代发展的意识根源,使其精神文明基因与服饰特征得以传承,为明制汉服在当代的多元发展提供依据。得出以下结论:1.明代思想观念繁荣活跃,富于变化,由此产生了不同时期女装风格的转变。“天人观”作为传统服饰的文化基因,决定了明代女装基本的形制结构与裁衣理念。在明初理学的影响下,呈现出等级森严、淳厚朴素、整齐划一的服饰风貌,衣裙比例明显倒置,服装种类少但条例限制严苛。明中后期心学对人性欲望的解放,带来了“僭越”“异服”“竞奢”的世俗化现象,女装式样丰富多彩、新制迭出、求奢求异,出现了新式的立领结构与金饰钮扣,长衣大袖的风雅洒脱形象体现了独特的时代风貌。2.当代明制女子汉服蕴含的观念基于对不同侧重层面的思想阐发,主要分为民族观念、文化观念及传承观念。民族观念包括“民族为本”、“心灵体悟”,通过寻求精神层面的民族认同与归属,促进了传统服饰的当代回归。文化观念包括“文化为本”“尊周承明”“儒学修身”,通过提炼优秀传统文化之精华,依托物质形态与躬身实践促进传统文化在当代的再造新生。传承观念包括“体系传承”“日用审美”,立足现代服饰多元的穿用情景与时尚美学,探索传统服饰在实用功能与个性审美双重需求的发展与演绎,推动其当代复兴的进程,提高传统服装的实用性、流行性与大众性。3.当代观念使明制女子汉服在服装风格、服装形态及着装现象中出现了新的适应与改变。服装风格在当代产生了复原风格、传统风格与现代改良风格的分化,其中现代改良包括为日常化改良与审美化改良两种路径。服装形态在款式特征、纹样题材表达、色彩风格及面料工艺中进行了当代的创新设计与调整改良。着装现象则出现了传统服饰与现代时装混搭、传统穿搭层次的转变以及流行装束的呈现。4.当代观念既有对传统观念的继承,亦有对封建传统思想的摒弃与改变,且时代的进步产生了观念的演进与整合。对“民族复兴”与“心学”思想的继承,促使了当代明制汉服的复兴与回归,指明了汉服传承的根本目的。对明代传统“修身”意义功能的转变,去除了封建等级意识糟粕,使得优秀传统文化的精神内涵得以在当代传承保留。对明代追新求异的“世俗化”观念,演化为当代开放包容的多元化“与时俱进”观念,明制女子汉服呈现出守正创新、彰显时代文明的风貌。对“天人合一”观念进行精神、文化、物质层面的拓展,整合为当代的“魂体合一”,展现了传统服饰所具有的现代文明性。5.观念物化表现的异同体现在当代明制女子汉服对传统的继承与改变。明代服饰实物资料丰富,当代明制女子汉服继承了明代传统女装的基本款式、服装色彩及传统纹样题材。在当代观念的影响下也出现了对传统的改变,服装功能由传统的身份等级划分转变为当代的应用场景划分。款式特征出现了服务于人的适体调整,兼具实用性与美观性。纹样特征更多表达个性多元的审美诉求,艺术表现形式更为自由。色彩特征趋于淡雅温和,色系风格分化鲜明,多结合时下流行色彩趋势,突破传统色彩风格的表达,独具时代特色。

关键词： 曹县“淘宝村”   汉服电商   品牌自播   策略提升  

摘要： 曹县“淘宝村”汉服电商立足于平价汉服市场,采用了成本较小的品牌自播方式展开营销推广,获得了较好的市场收益。品牌自播则是由直播带货演变而来的一种新型带货方式,具有成本较小、品牌方主动权益大、制作与播出灵活等特点,深受曹县汉服电商青睐。品牌自播在曹县“淘宝村”汉服电商发展过程中作用很大,值得总结其策略经验。在渠道策略上,综合运营短视频投放、店铺直播、云仓基地直播等自播途径的策略,互补实现了品牌商集聚私域流量;在主播策略上,曹县汉服电商采用多种类型主播的策略,通过主播的功能专门化、人设差异化、模特多样化实现了以低成本实现营销目的的效果;在内容策略上,通过货品平价化、穿搭体验时尚化、场景营销故事化等内容元素,增强了电商的亲和力,丰富了自播内涵;在用户画像策略,根据性别、年龄、消费习性等特点,构建了精准的营销方式。但是,曹县汉服电商品牌自播还存在诸多难以解决的问题,包括品牌不够优化、自播渠道不够优化、主播素养有待提高、缺少粉丝互动等问题,这是制约曹县汉服电商品牌自播稳健发展的难题。针对存在的问题,本文提出了渠道优化、自播团队优化、品牌创新、增强粉丝互动等建议。同时,根据自播的行业特点,从渠道监管方面、团队结构、创新氛围和行业服务四个方面提出了保障措施。曹县“淘宝村”汉服电商应该积极探索自播的新模式,以适应电商发展的新趋势。

摘要： 进入21世纪以来，中国古代的传统服饰逐渐重回大众视野。或许是得益于传统文化自身的独特魅力，近段时间以来，以传统文化为主要内容的国风国潮日渐兴起，在此期间“汉服热”亦不断升温。据公开数据显示，2021年间，中国新汉服行业消费者规模增长至1021万人，同比增长14.4%。从年龄分布来看，35岁以下的消费者群体占71.4%，其中18到25岁的消费者占比接近三成。同时，这也就意味着新汉服的主要消费群体主要集中在35岁以下的年轻人群中，而在这主要消费群体中并不缺乏青少年群体。作为全国上下都极其关注的特殊群体，他们对于汉服这一现阶段传统文化的代表的看法也同样深受大众关注。

关键词： 青年亚文化   曹县汉服   地方性   地方性建构   全球-地方  

摘要： 为了分析产生于中国网络经济条件下的青年亚文化如何以物质和生产的方式下沉到县域地方,影响地方各个方面,对地方性产生建构。建立在地方性建构理论和亚文化研究基础之上,通过线上线下民族志深入曹县地方和曹县汉服产业链,揭示青年亚文化在物质生产端的社会属性,将之作为一种“地方制造”实践,考察它如何参与和建构一个地方的景观与意义,为理解网络经济下青年亚文化与县域地方的关系提供一个切入口。从影响地方性建构的六个维度进行分析,探究曹县在发展汉服产业的过程中受到的建构,即:一是汉服文化对政治力量的影响,政府围绕汉服经济特点从上而下打造产业集群,建构曹县地方性;二是影响汉服商家经济实践,曹县汉服商家受到汉服文化的影响,在汉服生产过程中建构出独特的地方网络经济实践,主要表现在汉服设计、汉服预售和汉服生产后端这三个生产环节;三是对曹县实体场所的建构,以宏观、中观、微观三个空间维度为主,宏观场所上搭建仿古消费空间,中观场所上官商共建集中化营销基地,微观场所上形成家厂展混合的家庭空间;四是依托网络作为载体对文化记忆进行建构,表现在地方内外的网民使用网络共同建构“曹县地方想象”,地方政府利用网络媒体宣传地方汉服品牌;五是围绕社会关系对交往记忆进行建构,表现在曹县围绕汉服产业链与地方内外的社会关系产生互动;六是种种地方性的建构又共同重构了曹县人新的地方感,增加了曹县人的情感认同和对地方的功能依赖。

关键词： 感性工学   现代汉服   风格量化   设计研究  

摘要： 随着文化包容性的提高,以及互联网时代文化推广传播的便捷性和巨大影响力,众多小众文化开始破壁出圈,出现在大众视野并受到欢迎。近年来,现代汉服作为一种传统文化符号和时尚元素相结合的产物,受到越来越多人的关注和喜爱。以汉服文化为代表的文化现象迎来了爆发式的发展阶段,受到社会各界的广泛关注。在此背景下,独具特色的现代汉服虽然可以展现个人独特的审美趣味,但是由于其制作工艺复杂,风格过于个性化,穿着场景受限等原因,始终无法成为一种大众普遍认可的服饰体系。针对以上问题,课题引入了感性工学的方法对现代汉服的风格设计进行研究。感性工学是一种近年来设计学研究中的常见方法,其核心是将“人”的感性意向转化为“物”的设计特性。研究过程中具体使用了文献查阅、问卷调研、数据分析、意向尺度、阶层类别分析等多种研究方法。首先,本文对现代汉服和感性工学的相关理论进行了概述,整理了感性工学的定义、起源与发展、设计流程等内容;梳理了汉服的概念、现代汉服的概念以及体系的构建;将现代汉服风格按照秦汉制、魏晋南北朝制、唐制、宋制、明制的分类进行了初步地概述,随着后续研究的深入,先后排除了秦汉制和魏晋南北朝制。其次,从款式、色彩、面料、图案四个方面对现代汉服的设计要素进行分析和提取。款式上分析了其分类和搭配方式,提取了廓形、领型和袖型;色彩上分析了传统色彩与五色系统、现代色彩与色彩体系,提取了四种形制风格的大致色调范围;面料上分析了材质分类,提取了视觉层面的四种类型面料;图案上分析提取了五类题材内容和八种表现工艺。再者,进行现代汉服感性工学的应用实验。通过品牌调研和资料收集筛选出现代汉服代表样本以及感性意向词汇对;分析调查问卷数据并绘制意向尺度图;使用阶层类别分析推论得出现代汉服感性意向的设计要素与技术特征。最后,根据实验结论的感性意向对现代汉服风格在款式、色彩、面料、图案上进行重新分类:款式上为改良风格、修身风格;色彩上为中性色风格;面料上为质感风格;图案上为简约风格、创意风格。根据新的风格分类提出设计原则与策略,并进行设计实践;对最终的设计方案进行评估,从而验证了设计策略的可行性。这为现代汉服设计理论以及风格体系的构建提供了借鉴,为现代汉服的创新设计拓宽了路径,有利于传统文化的继承与发展。

摘要： 2016年，在上海工作的MoMo就喜欢上穿汉服，而后MoMo回到台湾生活，没有放下这个爱好。2020年，台湾汉服爱好者在台北市西门町举行了第一届汉服出行日；2021年开始，MoMo参与出行日，连续参与了3年。在她看来，台湾的汉服爱好者越来越“年轻化”，汉服社团也透过更多方式影响民众，使原先在台湾小众的汉服文化日渐“大众化”。记者：可否分享一下此次您参加出行日的感受？年轻人多吗？MoMo：这么说吧，

关键词： 传统文化题材纪录片   汉服题材纪录片   汉服文化   叙事策略  

摘要： 习近平总书记在中国共产党第二十次全国代表大会上的报告中指出,坚持和发展马克思主义,必须同中国优秀传统文化相结合。中华优秀传统文化源远流长、博大精深,是中华文明的智慧结晶。现如今,对于传统文化的重视已经上升到了国家层面,而传统文化题材纪录片兼具历史文化和现代技术,在继承和发扬传统文化方面有着独特的文化价值和教育价值,成为了近年来备受关注的纪录片类型之一。21世纪以来,汉服随着互联网的发展也掀起了一股复兴的热潮,以纪录片的形式来记录汉服文化成为更多纪录片制作者和汉服爱好者的选择。汉服题材纪录片作为一种传统文化题材纪录片,唤醒了大众对传统文化的重视。汉服题材纪录片的发展不仅符合新时代继承和发扬传统文化的要求,顺应了时代潮流,也彰显了大国意识下的文化自信。然而大多数汉服题材纪录片在叙事上仍停留在表面的展现外在美的阶段,没有体现出深层次的内涵。研究汉服题材纪录片的叙事策略可以为传播汉服知识,弘扬中华优秀传统文化提供更好的方案。本文以新时期以来在传统媒体与新媒体中播放的汉服题材纪录片作为研究文本,对于汉服题材纪录片的叙事策略进行研究,并将研究成果运用到个人作品《华夏衣冠》的叙事之中。第一章为“绪论”,主要阐述了汉服题材纪录片的研究背景、研究目的、研究意义、研究方法、研究创新点以及文献综述;第二章为相关内容的概述。通过对传统文化题材纪录片的概念进行界定,从而对汉服题材纪录片所属的纪录片种类进行系统的总结。梳理新时期我国传统文化题材纪录片的发展历程,概述汉服的起源与发展,介绍现代汉服运动与汉服文化的复兴;第三章从叙事主体、叙事主题、叙事结构三个方面分析汉服题材纪录片的叙事内容构建;第四章从视觉语言和听觉语言两个角度分析汉服题材纪录片中叙事语言的构建。第五章则是个人作品《华夏衣冠》的创作阐述,首先对个人作品的创作缘起进行概述,其次结合研究内容对个人作品的叙事内容和叙事语言进行分析,最后总结个人作品在创作过程中的不足与反思。本文通过对汉服题材纪录片的叙事策略进行思考和研究,以期对汉服题材纪录片今后的创作提供参考。

关键词： 鲁绣   现代汉服   应用研究  

摘要： 鲁绣是山东民间的刺绣艺术,因其浓郁的地方特色和丰富的人文内涵传承至今,是中国非物质文化遗产之一。在国家呼吁保护非物质文化遗产的大政策下,鲁绣进入了大众视野,鲁绣产品也以各种形式出现在人们的日常生活中,但是当前鲁绣产品的设计仍不够丰富,欲推动鲁绣走向更大的市场,应对鲁绣的设计应用进行更为深入的研究。结合当前的“汉服热”现象,探索鲁绣在现代汉服设计中应用的可能性,对鲁绣的传承与发展具有重要意义。本论文以鲁绣为切入点,围绕鲁绣的艺术特征与其在现代汉服设计中的应用方法展开研究。在深入研究鲁绣的艺术特征后,将鲁绣的图案、色彩、材料和工艺进行提取与转化,通过多种方法将鲁绣应用于现代汉服设计中。通过对于现代汉服的市场调研,分析现代汉服的产品类型、消费者群体与风格类型,总结现代汉服的设计特征,探寻鲁绣在现代汉服设计中的应用优势。在以上研究的基础上,尝试在不同风格的现代汉服中展开鲁绣的设计实践,以促进鲁绣的技艺传承,提升现代汉服设计的文化价值。本论文以鲁绣在现代汉服设计中的应用方法为研究核心,以现代汉服为载体对鲁绣进行设计应用,在现代汉服设计层面对鲁绣发展所存在的问题提出解决方案。通过鲁绣与现代汉服的结合与实践,总结出鲁绣在现代汉服设计中的应用方法,为现代汉服提供新的设计思路。

摘要： 系列作品以宋代“一年景”四时花卉为主题进行创作设计，借由“红肥绿瘦”色彩意象表达宋代慕雅、尚雅的审美品位。服装版型主要采用宋代“十字形”服装结构，褙子、旋袄、半臂、短襦都以轻盈的欧根纱、钻石雪纺作主面料，边缘辅以珍珠络缝。图案设计上，在绸缎上以手推绣将折枝山茶、荷花、梅花、菊花四时花卉等通过定位印花参差错落装饰在肩袖、蔽膝、裤脚、裙裥之上，以彰显服装内敛清雅之美及女性娴静、恬淡的气质。