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关键词： 古琴   音乐教育   汉服服饰   传统文化  

摘要： 古琴不仅具有悠久的历史和独特的美学魅力,还蕴含丰厚的文化底蕴,是一门珍贵的艺术。汉服,也被称为汉装或华服,它与古琴一样,都是中华传统文化中重要的组成部分,拥有深远的历史意义和文化价值。在传承传统音乐的同时,如何将古琴教育融入高校的课程中去,让学生了解并接受汉民族服装的历史演变,成为当前各院校所面临的一个重要课题。文章对古琴音乐教育中融入汉服服饰变化的策略进行了探析,希望古琴音乐教育能够和汉服服饰较好地结合。

关键词： 汉服   服装原型   服装制版   女装上衣   省道处理  

摘要： 通过服装原型制版法,探究汉服结构设计中省道的处理,并且通过三维模拟试衣软件对十字形版型和利用原型制版法进行省道处理后的两种版型进行对比。通过对比发现,处理省道后的版型,有效缓解了前片起吊等现象,衣身平衡得到提高,因此其美观度也得到了提升。

关键词： 挂件   云想衣裳   汉服   唐装   旗袍   穿衣   杨贵妃   配饰  

摘要： 人活在世上,离不开衣食住行。穿衣自然也是一件大事。当人类穿上兽皮树叶,行于山川大地,衣服代表着温暖、干净。衣着整洁,是作为人的体面。衣服,也代表一种礼仪,连缀起几千年的人类文明史。人一生要穿多少衣服,要加以多少装饰,有人记得清楚吗?没人记得清吧,特别是女人,女人的衣柜里总是少一件衣服。杨贵妃有一个豪华的服装团队,满足了她“云想衣裳花想容”的梦想。通俗意义上的衣服,应该叫服饰,包括衣服和配饰。汉服、唐装、旗袍好看,配套的鞋袜头饰挂件必不可少。

关键词： 青年学生   汉服热   符号   身份认同  

摘要： 青年学生汉服消费群体可分为三种符号类型:文化型消费者认为汉服代表传统文化;交友型消费者认为汉服是交友的媒介;炫耀型消费者认为汉服是时尚的展现。身份认同的差异导致了三种类型的汉服消费实践。文化型消费者认同民族身份,消费实践中有自信与反抗体验;交友型消费者认同同辈身份,消费实践中包含理性与盲从体验;炫耀型消费者认同个体身份,消费实践中充斥区分与焦虑体验。消费教育应对不同类型汉服消费者分类施教,引导“汉服热”正向发展。

关键词： 毛织工艺   传统纹样图案   童装汉服   南越国时期  

摘要： 为提升毛织工艺设计专业学生对南越国时期装饰纹样艺术文化的认知能力、理解能力、创新及应用能力,专业课实施项目化教学。通过分析如何将南越国时期装饰纹样艺术图案及工艺应用在毛衫的设计与制作中,从而提升学生的文化认同与文化自信。在创新应用与实践的基础上,将西汉南越国时期装饰纹样应用在毛织童装设计中。通过实践总结运用纹样的设计创新形式,毛衫编织采用汉服型制的处理方法,并提出解决方案,推动传统图案设计与编织创新的应用和发展。

关键词： 汉服文化   文化自信   符号意涵   发展路径  

摘要： 汉服构成了汉民族传统服饰文化的重要组成部分，也是展示汉民族传统文化不可或缺的艺术形式。基于文化自信的时代背景、内容和特征，来研究汉服文化具有的时代性、包容性、实践性、价值性文化符号意涵，分析现有汉服文化发展路径主要是通过提高文化活动的文化性和积极创新文化“出圈”形式作为创新模式。研究传承和发展汉服文化，对今后继续发扬文化自信精神，传播其他中华优秀传统文化都具有重要意义。

摘要： 汉服的全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服。以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌，性格明显区别于其他民族的传统服饰和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现。曲裾：一种续衽绕襟的服装，根据衣裾绕襟与否可分为直裾和曲裾。曲裾深衣在未发明袴的先秦至汉代较为流行，开始男女均可穿着，慢慢地，男子曲裾越来越少，

关键词： 汉服   文化符号   跨文化传播   H5技术  

摘要： 汉服作为一种文化符号具有独特的历史价值、文化价值和审美价值,它不但能够为现代审美提供民族特色元素,还充当了传播中华文化,推动中华文化走出去的媒介。深入挖掘汉服的文化符号属性,把握汉服在跨文化传播中的角色和作用,能够促进中国优秀传统文化的传承与发展,促进汉服这一中国文化符号走向世界。本文对汉服的跨文化传播现象进行解读。中国自古以来为“衣冠上国”,以汉服衣冠为载体进行跨文化传播可以建构“礼仪之邦”的国家形象。汉服是传统美学在服饰领域的集中反映,汉服的对外传播可以助力传统美学出海,创新跨文化传播的表达策略。汉服是中国优秀传统文化的承载者,向“他者”进行跨文化传播,可以展现中国传统文化的文化底蕴和审美价值。论文将汉服的文化符号属性总结为华夏服饰符号和视觉审美符号两方面。汉服作为中国服饰符号主要包含三种文化内涵,即寻根的文化认同符号、特殊的文化消费符号、同袍的趣缘群体符号。从形制款式、五行五色和纹饰图案三方面彰显汉服作为视觉审美符号的美学价值。本文以汉服的跨文化传播为主题,以符号学为理论基础,利用H5数字技术交互平台,呈现完整的《文化传播,“服”以载道》H5系列作品。在此基础上,形成汉服对跨文化传播的启示,即在提取汉服文化基因的基础上,弘扬中式美学;深入挖掘汉服的文化内涵,寻求与世界共通的价值诉求;在H5作品的制作过程中增强交互设计,营造沉浸式的场景体验;以跨越时空的叙事结构演绎完整的汉服故事;用多元感官符号拓宽用户群体,激活社群传播,拓展H5作品的传播范围。

关键词： 汉服   虚拟社群   互动仪式   文化认同  

摘要： 从2003年的“汉服运动元年”开始,在新媒体的助力下汉服虚拟社群就不断壮大。在这样的时代背景下,笔者着眼于其中一个具体的虚拟社群——“豆瓣汉服小组”,运用互动仪式链理论,以“豆瓣汉服小组”为线上田野对小组成员进行参与式观察、深度访谈和问卷调查,以期为虚拟社群的互动研究提供更多视野。研究发现:豆瓣小组为汉服爱好者扩大了互动仪式的范围,将线上社区与线下社区相连,从而进一步促进了汉服文化传播。尽管线上的汉服小组成员在社区内并不能够像线下那样能够亲身到场,但是汉服同好之间的确存在着对彼此的高度关注和共通的情感能量。由此,线上社区内汉服爱好者躯体的虚拟到场亦能顺利构成互动仪式。同时,汉服小组成员在线上线下互动仪式的过程中产生了群体团结(彼此认可的同袍身份)和情感能量(归属感和文化认同感)、群体符号(共通的语言、汉服的基本形制)及道德感(汉服对自身的行为规训),而互动仪式的结果在微观层面促进了个人认知、态度、行为等三方面的转变,在宏观层面则进一步维系了文化价值、历史价值与经济价值。但随着社会情境的变迁,汉服文化的传播方式也发生了改变,随之而来的还有汉服圈层内部发生撕裂、传播内容流于低俗、部分汉服爱好者出现一定程度的社交疲惫、隐含纠纷等负面影响。因此,提升汉服文化传播需要从制定标准、积极引导、融入日常、加强监管着手。(正文共43085字,参考文献67篇)

关键词： 草木染   汉服   应用研究   自身价值  

摘要： 传统草木染技术是中国各代劳动者们的智慧结晶，是中国传统民间染色工艺的瑰宝，扎根于九州数千年的文化基层，有着属于华夏独一无二的风采底蕴。历经社会的变革、文化的嬗变，草木染自身的文化价值、精神价值、美学价值已然成为民族文化的图腾，影响着一代又一代人上至审美品鉴下至穿着打扮的方方面面。然而在新世纪经济浪潮的冲击下，繁琐、复杂的操作与异质文化的冲击使得传统草木染逐渐被世人淡忘，秉承对草木染中兴的急切要求，其与传统服饰相结合的研究和创新就势必要提上日程。文章着重通过对现行草木染技术、应用、与三种价值的探索，以草木染与汉服的结合为着眼点，力求实现草木染自身价值在新时代的创新与突破。