关键词： 美术史论   人物画创作   当代国画   李苦禅   花鸟画   于希宁   质朴自然   山水画  

摘要： 在五十多年的艺术学习与创作实践中,邱振亮先后得到于希宁、关友声、黑伯龙、柳子谷等老一辈著名画家的亲授和中国当代国画大师李苦禅、张朋等前辈的指导,具有坚实的绘画基本功与全面娴熟的艺术技巧,无论在花鸟画、山水画、人物画创作方面还是在美术史论的研究方面,都取得了突出成就。

关键词： 中国科技形象   美国中国学   认知演变   传播对策  

摘要： 从美国中国学的视野来看,当代中国的科技形象经历了从“起步者”到“追赶者”再到“挑战者”的三重转变。美国学者主要从政府角色定位、企业创新能力和科技人力资源三个维度分析中国科技发展的历史经验,其研究既存在着客观理性的一面,也存在着一定的偏见和敌意。中国科技形象的演变受益于中国科技事业发展、中外学者合作研究以及实证主义研究方法的积极因素,但又受制于美国国家利益、意识形态框架和科技传播效果的负面影响。因此,中国需要重视多元主体的参与,丰富科技传播的形式,加强对外传播的针对性,塑造“创新、负责、和平”的国家科技形象,为中国的科技发展营造积极的国际舆论环境。

关键词： 中国式教育现代化   学位服   士人服   科举服   “中国式学位服”  

摘要： 今年是我国“94式”学位服颁布30周年。值此之际对中国古代士人服制和当代学位服发展历程进行回顾,有助于明晰当前社会和学术界关注的学位服“应否”以及“如何”中国化的问题。我国古代的士人服和科举服有着非常悠久的历史,重视符号象征意义,其作为学术身份标识,与现代学位服有很大相似之处,是中华民族崇文重教精神的重要体现。20世纪,我国现代学位服制度历经百年最终建立,但中国化特点仍不够突出。21世纪以来,民间和部分高校在中国式现代学位服建设方面进行了积极探索。现代化的中国式学位服要坚定文化自信,秉持开放包容,坚持守正创新,彰显中华民族悠久的崇文重教传统,彰显连续性、创新性、统一性、包容性与和平性的中华文明突出特性,做到“中国式”与“现代化”的有机统一。

关键词： 版画艺术   可压纹纸张   雕刻纸张   艺术设计  

摘要： 可压纹和雕刻纸张在当代版画艺术作品中展现出了巨大的应用潜力,艺术家通过简单的压力处理就能在纸面上塑造出立体的图案和纹理。文章围绕可压纹和雕刻纸张在当代版画艺术设计中的创新应用展开探讨,并结合具体的案例分析,并思考艺术家如何运用纸张创作出新颖且有表现力的艺术作品,旨在为版画艺术的创新发展提供新的视角和思路。

关键词： 中国画   西方绘画   艺术趣味  

摘要： 虽同为绘画艺术,但东西方文化的迥异性,造就了各自绘画艺术的独特形态。西方绘画倡导写实主义,利用焦点透视法,注重对光影的描绘,让绘画作品更富有视觉冲击力和感染力。中国画注重抒情达意,在“似与不似”之间展现独特的意象魅力。相比而言,中国画重意蕴,西方画重严谨。中国画在吸收西方绘画元素的过程中,诞生了更多思想性、艺术性、观赏性俱佳的优秀作品。

关键词： 著名国画家   山水画创作   当代中国画   田园山水   写生基础   诗意盎然   著手成春   宏壮  

摘要： 广东著名国画家吴盛源先生,在现代山水画创作中取得突出成就,形成雄浑宏壮的风格,并同时创造诗意盎然的田园山水清婉形式,集宏壮风格与清婉意境于一体,形成独特的审美形式与国画笔墨和语言特征,是当代中国画创作中的重要收获,推动了中国画在传统与写生基础上的创新发展。

关键词： 工笔画   女史箴图   色彩   美术语言  

摘要： 工笔画作为传统绘画的一种,在色彩运用、构图位置、人物刻画等方面呈现出独特之处。其中,色彩作为美术语言的重要组成部分,是画家艺术情怀和思想情感的传达媒介。本文主要从历史和审美的角度对中国传统工笔画《女史箴图》的色彩运用、构图位置、人物刻画进行分析、鉴赏和借鉴,揭示中国工笔画美术语言的独特之美。

关键词： 京剧   《齐白石》   艺术创作  

摘要： 2023年12月16日晚,作为齐白石诞辰160周年的系列纪念活动之一,京剧《齐白石》在北京长安大戏院首演。剧作结合具有东方写意之美的“戏画交融”形式,以“衰年变法”为主线,塑造了齐白石坚韧笃定又超然自逸的艺术形象;通过“尘想”“神思”及“母亲”等角色的设置,对齐白石内心从犹豫到坚定的过程进行外化;结合齐白石晚年与梅兰芳互为知己的历史事实,在舞台上再现了这位画坛巨匠的传奇经历。

关键词： 社会审美思潮   章怀太子墓   周昉绘画  

摘要： 社会思潮指在一定的时代中由多数人的思想、观念等诸多要素引起的群体性潮流。因此,这必然会引起文艺领域的变革,引起社会审美思潮的演变。由于时代背景、经济基础以及人们的思想观念等的不断变化,社会审美思潮也在不断地发生变化,反映了不同时代人们的审美心理。本文意图将唐代章怀太子墓与现博物馆存的周昉绘画比较,通过宋代临唐代绘画的临本,更加深刻地体会在同一题材下两个朝代的不同绘画风格,从而更深入地领悟社会审美思潮在唐宋时期的演变。

关键词： 靳尚谊   学术主持   绘画造型   油画界   油画家   实用性人才   宏观视角   交叉学科  

摘要： [写在前面]想要提升中国油画的创作水准,终究还是要回归油画传统,采取继承性发展的途径,毕竟“发展观”是几乎所有艺术思想问题的理论核心。20世纪以来,中国油画发展的第三次高潮已经渐趋平息。照片化和图像化使得如今的油画界面临着新的危机。很多时候,我们无法分辨什么是绘画造型形象、什么是照片形象。同时,近些年发生了一些观念上的变化--许多人认为只有不断创新、不断实验才是艺术创作。虽然很多艺术与人文科学交叉领域的实用性人才被培养出来,美育不断普及,但在艺术本体层面,“有高原缺高峰”的现象愈发明显。我们不能只是一味推动交叉学科的发展,而忽视传统学科内部的继承性发展问题。艺术本体究竟应该如何发展,尤其是如何进行继承性发展,是我们如今需要重点关注的问题。2023年5月20日,聚集全国美术学院代表性油画家的“中国油画的现状及发展趋势”学术研讨会在北京靳尚谊艺术基金会召开,靳尚谊担任学术主持。与会者围绕中国油画的创作生态,从宏观视角重新审视中国油画的继承性发展问题,进行了深度讨论。