关键词： 当代雕塑艺术   色彩运用   情感表达  

摘要： 回顾我国雕塑发展历程,无论是古代雕塑作品还是当代雕塑作品,创作者不仅注重雕塑形态和线条的巧妙处理,还注重对雕塑外形的着色处理,意在提高雕塑作品的表现力、生命力,可以淋漓尽致地表达情感内涵。基于此,本文将着重分析和探讨当代雕塑艺术创作中如何借助色彩进行情感表达,提出相关建议,希望能够为相关人士提供参考意见。

关键词： 交流意愿   跨文化交际   中介效应  

摘要： 随着全球一体化的发展,跨文化交际已经成为人们学习生活中越来越重要的内容。以中国学生的跨文化交流意愿和社会联系作为自变量和因变量,以语言、文化、偏见和环境四个因素为中介变量,使用结构方程(SEM)方法检验四个中介变量对中国学生跨文化交际的影响。分析结果显示,中介效应模型具有良好的拟合度,语言、环境和文化三个变量对中国学生的跨文化交际中介效应显著,偏见变量的中介效应不显著。为了进一步促进中国学生和国际学生之间的交流,需要创造条件帮助国际学生学习汉语和中国文化,对国际学生进行趋同化管理,鼓励中国学生和国际学生共同参与形式多样的校园活动等。

关键词： 威尼斯双年展   雕塑艺术   当代雕塑   艺术院校   印第安纳州   学士学位   黑人女性   金狮奖  

摘要： 2022年,第59届威尼斯双年展金狮奖最佳艺术家奖被颁ii给了美国艺术家西蒙·李(SmoneLegh),这是自威尼斯双年展创办以来,首次有黑人女性获得该奖项。在这届展览中,西蒙·李不仅参加了中心展览“梦想之乳”,还代表美国在美国馆举办了名为“西蒙·李:主权”的展览,这也是首次由黑人女性代表美国参加国际重要展览。这一事件让这位艺术家一度获得了广泛关注,成为了当代雕塑领域中炙手可热的一位艺术新星。西蒙·李1967年出生于美国芝加哥,是一位牙买加后裔,她并没有在专业的艺术院校经过长期的艺术训练,而是在印第安纳州的厄勒姆学院获得了艺术和哲学学士学位。

关键词： 元院本   戏曲壁画   戏曲史料  

摘要： 阳泉市南杨家庄村M15墓葬新发现的元大德十年(1306)院本壁画,是迄今为止发现的唯一一幅有明确纪年的元代院本演出壁画。壁画中五人依次为副净、装孤、副末、末泥、引戏。元院本与元杂剧相比,演出规模较小,演出形式自由灵活,因此对演出场所要求较低,但更加注重幽默诙谐的喜剧效果;与金院本相比,元院本继承了金院本的演出规模和涂面化妆的方式。该壁画对研究元院本的演出形制具有重要价值,值得学界注意。

关键词： 敦煌壁画艺术元素   当代服装设计   创新融合   实践研究  

摘要： 众所周知,我国在五千多年的历史长河中沉淀了许许多多优质文化资源,敦煌壁画艺术元素属于其中之一。随着潮流文化的兴起以及国民意识的增强,中国作为东方古代艺术的殿堂,拥有丰富的国风艺术素材和设计技法,为当代服装设计提供了较为可靠的支撑和保障。基于此,文章将以敦煌壁画特有的风格和艺术魅力为基础,分析敦煌壁画艺术元素在当代服装设计中存在的问题,并在此基础上探究两者创新融合和实践应用的策略,以期彰显中华优秀传统文化元素的艺术魅力,让拥有民族特色的服装走出“国际化”路线。

关键词： 马克思重建个人所有制思想   中国学者   研究述评   所有制  

摘要： 为了探寻马克思重建个人所有制思想的历史意义,立足国内学界的研究视角,采用文献研究法和对比分析法,在分析马克思重建个人所有制思想提出的背景、基本表述和所处地位等主要问题的基础上,系统梳理国内对这一思想的研究成果,包括归属主体及其性质的研究、客体指向研究、实现形式研究以及当代价值研究。以期探析国内学者存在的争论以及成因,并从马克思理论体系出发,结合中国具体实际展开关于马克思这一思想的再认识,在推动马克思重建个人所有制思想的中国化、时代化发展的同时,为我国深化所有制改革指明目标和方向。

关键词： 莫高窟   菩萨璎珞   造型   首饰设计   隋代  

摘要： 随着全球一体化的推进,首饰设计产业面临着国际竞争,具有民族特色的设计是保持竞争力的关键因素之一。敦煌莫高窟壁画菩萨像璎珞融合了外来宗教文化与中国本土文化,从隋代开始出现了与前代差异明显的新风格,极富创造性,对现代首饰设计具有重要的借鉴意义。本文以隋代莫高窟壁画菩萨像璎珞造型为基础设计制作了《鸣沙踏歌》首饰,提取了隋代407窟和420窟中的壁画菩萨像璎珞,采用短璎珞、中璎珞和“U形+延长链+八字形”长璎珞相结合的造型;采用380窟三兔共耳藻井中的蓝、绿、红配色,利用铜、玛瑙、蝶贝、天河石等材料,设计出具有表现隋代莫高窟壁画菩萨像璎珞造型美感的现代首饰。将莫高窟壁画菩萨像璎珞的造型和色彩应用在现代首饰设计中,顺应了首饰设计民族化和时代发展潮流,是对莫高窟艺术传播与保护的新方式。

关键词： 波普艺术   大众文化   流行文化   通俗   新媒体  

摘要： 目的:文章通过解读波普艺术,探究其与当代大众文化之间的联系。方法:从波普艺术的释义、特征、内涵、代表艺术家及主要作品出发,分析波普艺术与当代大众文化的关系。结果:波普艺术是一种集大众消费、流行文化、媒体传播于一体的通俗艺术。从起源和发展来看,其与大众文化有密不可分的关系。波普艺术是大众的、流行的、日常的、通俗的;大众文化同样是流行的、通俗的,具有传播快速的特征,并且与日常生活各方面紧密联系。当代大众文化的流行主要依托新型传播工具,短视频及AI的引入,丰富了传播载体,也引发了人们对波普艺术的再思考。波普艺术兴起于20世纪60年代,以安迪·沃霍尔为代表的艺术家主要使用丝网印刷工艺,运用新的复制技术和综合手法,使大量的图像被批量化生产印刷,这种艺术恰好与二战后美国的消费主义精神相符。结论:在工业化和消费主义的新世界里,人们对文化的深度意义并不关心,但对通俗、消遣、娱乐、类似快餐的图像情有独钟。波普艺术的精神内涵影响着当代大众文化价值取向,是对当今社会流行趋势的一种映射。

关键词： 数字技术   陶瓷艺术   创新形式  

摘要： 本文分析了数字技术如何渗透陶瓷艺术创作的各个环节。首先探讨了数字技术陶瓷创作中的创新,包括材料选用、表现形式和艺术风格,然后分析了数字技术在陶瓷艺术家创作活动中的应用,最后探讨了数字技术如何促进陶瓷艺术作品的市场发展。通过这些分析,展示了数字技术在推动现代陶瓷艺术创作和发展方面的巨大潜力。

关键词： 屠宰绘画   画砖构图   魏晋墓室壁画砖  

摘要： 屠宰图壁画砖利用比较独特的俯视构图视角,经营两个屠夫宰牛的场景;壁画砖运用粗细、虚实、轻重不同的线条展现出了魏晋时期中国画发展的新高度与当时人们的审美特点;在大面积白色底色中配置黑红色彩,形成画面简洁、醒目、明快又不失沉稳的色调。屠宰图壁画砖对体现绘画的基本元素构图、线条、色彩等都有着很好的诠释,作品艺术特征鲜明。