关键词： 墓群   壁画   太子河区   社会风俗   艺术追求   辽阳   魏晋时期   墓室  

摘要： 在辽阳太子河区,一片神秘的古墓静静守护着汉朝末年到魏晋时期的秘密,这就是辽阳壁画墓群。墓室内的壁画,是古人留给我们的珍贵财富,它们以色彩和线条生动地记录了古代人民的生活方式、社会风俗和艺术追求。每一幅壁画都是一个故事,每一个故事都记载一段历史,汇聚成一部跨越千年的史诗。

关键词： 云法   勾染法   渍染法   实例  

摘要： 云作为大自然中的神奇之物,有着氤氲的丰富变化。笔者在传统山水画勾勒法、渲染法、留白法三种对云的基础表现技法上,细分出勾染法、擦染法、渍染法等,进一步探索云的美学内涵。许多画家对云的描绘十分着迷,因此在传统技法的基础上创作出了具有个人特色图式的云法,这对当代云法哲学观念和表达技法有着重要的推动作用。文章通过实例探讨了云法在当代山水画中的运用,以及它在山水画空间布置和视觉创作中的作用,并试图通过当代优秀画家的云法创作经验来启发当代山水画创作。

关键词： 交流诗学   口头艺术   民俗学   语言学   比较研究  

摘要： 作为一个植根于中国活态口头传统的理论模型,交流诗学的主旨在于更新人类口头艺术的研究方法,其一方面延续了20世纪人文及社会科学领域普遍发生的语言转向对于当代民俗学研究方法的视域拓展——以演述为中心的范式转换以及聚焦小群体内部艺术性交流之民俗概念的当代重构;另一方面也从语言学特别是言语研究的理论发展中获得理论动力,将交流的维度引入口头诗学并进一步拓展了既有人类口头艺术的综合性研究传统。在此基础上,经由中国西部民族地区活态口头传统的民族志研究和比较研究,作为交流的口头艺术与作为诗学的交流行为这一跨学科的学术领域,在理论和实践的双重维度均得到了有益拓展与补充。

关键词： 中国美术史   鸿篇巨著   画院   填补   空白  

摘要： 《中国画院志》是中国第一部全面系统记载中国画院的志书,它的修撰出版填补了中国画院研究与中国美术史工上画院领域研究的空白。它展现了中国画院在中国美术史研究中的新的与以往不同的文化方向。

关键词： 舞台灯光   空间   戏剧   力量   色彩  

摘要： 在戏剧艺术创作中,众多艺术元素的融合与互动赋予了作品深度和复杂性。舞台灯光是重要的艺术元素之一,结合技术与艺术的运用,利用光的可控属性来精准塑造人物形象、丰富渲染情感,并有力地驱动剧情进展。光、色、影的微妙变化不仅捕捉了时光的流逝,也为观众展现了角色的内心世界和戏剧的细致情境,更为戏剧创作提供了独特的形式感和审美价值。因其深厚的表现力和创造性,舞台灯光在戏剧艺术中具有不可替代的地位,为舞台艺术的呈现注入了特有的“力量”。

关键词： 多向思维   教学探微   思维的灵活性   发散性思维   创造性思维   艺术创作   思维模式   (二)  

摘要： 一、创造性思维。郑可先生在教学中,特别注重对学生创造性思维的培养,也就是对于艺术创作、设计中思维模式的培养。1、多向思维多向思维,相当于现在讲的发散性思维,强调思维的灵活性,不钻牛角尖。一个方向行不通,可以尝试其他方向。他用箭头表示如下:这一思维模式强调多方向考虑,以找到创作、设计各方面因素的可能性。

关键词： 南词曲艺   艺术创作   文化传承   创新   文化特色  

摘要： 南词曲艺是闽北地区广泛流行的地方特色文化。它以其艺术特色,受到了当地人民的喜爱和支持。而进入新时代,由于外来文化的冲击和影响,南词曲艺文化的生存空间正在逐渐缩小。如何实现南词曲艺文化的传承与发展,面临着严峻的挑战。因此,本文主要分析南词曲艺的创作与发展,归纳和总结南词曲艺的创作技法,并在此基础上进一步创新优化,以促进南词曲艺的传承与发展。

关键词： 新中国   城乡关系   学前教育制度   教育均衡   教育公平  

摘要： 城乡学前教育非均衡发展问题制约着我国学前教育的公平与高质量发展,其背后具有深刻的历史与制度根源。1949年以来,在城乡关系演变的推动下,我国学前教育制度形态经历了由城乡分割分治到谋求城乡统筹与融合发展的嬗变历程。在城乡关系视域下,新中国学前教育制度变迁受外部压力、发展理念、事业性质定位等关键因素影响,最终在以利益调整为目的的权力博弈中完成。以史为鉴,观往知来,为促进我国城乡学前教育均衡发展,未来应继续坚持学前教育“公益”“普惠”的基本定位,持续向弱势地区和弱势人群倾斜,完善事权财权相符的学前教育政府履职机制,并建立各方力量共同参与的制度协同创新机制。

关键词： 画家的风格创新   艺术创作   回应时代之问   社会影响力  

摘要： 在新的时代背景下,画家作为文化传承者与社会观察者,在塑造人们审美观念的同时,也承担着回应时代问题之责。通过对画家、作品、历史与时代的分析研究,探讨艺术家在风格创新与艺术创作中如何回应当代社会的重要问题。揭示了艺术家通过个性语言的创新,以及独特的创作风格,来把握住艺术发展的新时代脉搏,守住国家和民族的灵魂,表现及叙述伟大时代,深刻回应时代之问,推动社会进步。

关键词： 沉浸   澄怀味像   山水画  

摘要： 1、打坐在作画最开始的阶段,一个重要的训练内容是心态的训练,这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中,可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁,多用一点时间也好,这就是“打坐”的训练,山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。