关键词： 铜鼓   黑格尔Ⅰ型   纹饰  

摘要： 铜鼓是集文化、美术、音乐于一体的青铜器,具有礼器、重器、乐器等重要功能,它主要分布在中国西南地区和东南亚各国。泰国是黑格尔Ⅰ型铜鼓的重要分布区域之一,探讨其纹饰的艺术特点、风格特色、文化关联等可为中、泰两国文明的交融互鉴提供启发。

关键词： 铜鼓文化   纹饰层累   铸牢中华民族共同体意识   非物质文化遗产  

摘要： 铜鼓文化是红水河流域各民族共创共享共传的传统文化,其发展和演化体现出多民族文化的共生性,这种共生关系丰富了铜鼓文化的内涵和形式,促进了各民族的交往交流交融。依托广西河池国家级铜鼓文化生态保护实验区建设,铜鼓文化融入到经济发展当中,有效促进文创产业发展。广西铜鼓文化铸牢中华民族共同体意识的具体实践,促进了各民族资源共享和优势互补,构筑了各民族共有精神家园,助推了各民族互嵌式发展,增强了铸牢中华民族共同体的社会凝聚力。

关键词： 符号学   广西铜鼓纹饰   视觉语言   文化传承  

摘要： 中华文化源远流长,不同民族的文化特征呈现独特的地域性美感,广西铜鼓作为古代西南地区少数民族的精华,集中体现了广西民族的精神风貌和生产生活。但是,随着社会变迁与铜鼓本身的历史使命衰退,曾经作为神器、重器的铜鼓呈现出日渐衰微的局面,其文化特征也随着现代化的发展逐渐消融。而铜鼓纹饰作为铜鼓文化的重要组成部分,在多元文化的冲击中,面临着传统文化传承发展与现代需求不足的矛盾。因此,从符号学视角探析铜鼓纹饰视觉语言与现代设计相结合的研究,对铜鼓纹饰在当今社会语境下的传播和发展显得格外迫切。本文以广西在地铜鼓为研究样本,基于索绪尔和莫里斯符号学理论视角对广西铜鼓纹饰能指与所指、共时与历时概念以及语构学、语义学、语用学理论展开研究,总结了广西铜鼓纹饰的符号学特征,探讨了符号学视角研究铜鼓纹饰的可行性以及语境对语义生成和语用主体的影响。具体内容为:首先从铜鼓纹饰表现形式、构成特征和审美特征对广西铜鼓纹饰开展语构学分析,进而构建铜鼓纹饰素材库;其次从语义学视角深度剖析铜鼓纹饰的语义内涵、特征以及共时性与历时性语义变化;最后从铜鼓纹饰视觉语言的语用主体及传播途径、语用失误进行语用分析,并提出基于符号语用学视角下铜鼓纹饰的创新设计原则。论文基础研究与实践研究运用文献分析法、实地调查法、案例分析法等研究方法对广西铜鼓文献资料、图片资料进行整理归纳,就其纹饰应用的方法、理论、取得的成效、存在的问题及应用前景等方面进行收集与分析。以问卷调研法及访谈法对语用主体相关数据进行收集并对广西铜鼓纹饰设计需求和应用原则进行探索。最后结合现代设计方法,基于符号学三分法理论对铜鼓纹饰进行创新设计,并运用SPSS软件对设计方案的满意度进行统计、分析,验证符号学理论研究符广西铜鼓纹饰视觉语言的研究内容、研究方法及设计实践的有效性。论文分析了广西铜鼓应用传播的实际状况和铜鼓文化传承发展的困境,验证了符号学用于广西铜鼓纹饰研究从理论到实践的可行性。笔者认为,利用索绪尔和莫里斯符号学构建广西铜鼓纹饰实践研究路径与方法可以推进广西铜鼓文化的时代发展和语用拓展;结合铜鼓文化特征进行铜鼓纹饰探索性设计,对广西地区民族文化的建设具有一定的理论与实践意义。

关键词： 云南铜鼓   写实纹样   文化内涵  

摘要： 铜鼓是我国云南地区青铜文化的瑰宝之一,在过去很长一段时间里,铜鼓的地位高,又象征着财富,其拥有者非富即贵。而云南铜鼓上的纹饰图案,每一处都在阐释着当时云南少数民族最原始的宗教信仰,也反映出了当时的社会政治文化状况。本文通过对云南铜鼓上出现较多的写实纹饰的整理和分析,探究其文化内涵以及云南少数民族的审美观念。

关键词： 铜鼓   纹饰   运用   延伸  

摘要： 铜鼓虽然在我国古代通常具有浓厚的宗教色彩,但如今已是我国重要的传统文化遗产。每一个铜鼓都有其纹饰,每一个纹饰也自然有其背后的文化意义。本文通过对相关资料的整理和研究分析,以布依族铜鼓为例对铜鼓所具有的纹饰元素背后的文化背景进行说明,并由此展开对铜鼓纹饰等元素在现代社会延伸运用发展中存在的问题进行思考。铜鼓在当今社会如何更好地走下“神坛”,并不能只靠从铜鼓本体表面上的角度去延伸,应当更加多元化、内涵化、合理化,使铜鼓这一古老元素能更好地成为当今社会喜闻乐见的传统艺术文化。

关键词： 广西铜鼓   纹饰特点   审美特征  

摘要： 铜鼓纹饰与铜鼓造型随着铜鼓的发展而发展。铜鼓在我国有着2 000多年的发展历史,其主要功能表现在演奏乐器、“军鼓”及“重器”3个方面,并具有万家坝型、冷水冲型、石寨山型、北流型、西盟型、遵义型、麻江型及灵山型等多种类型。广西铜鼓包含了各个类型铜鼓,不同类型铜鼓上的纹饰特点也有着鲜明的区别,使得其表现出与众不同的审美特征。该文重点阐述广西铜鼓的传承及铜鼓功能的主要分类,归纳与总结广西铜鼓纹饰的特点与审美特征,以期为推动广西铜鼓文化的传承与发展提供帮助。

关键词： 小学高年段   美术课堂   铜鼓纹饰   创新应用   思考  

摘要： 铜鼓是中国南方与东南亚地区众多民族的古代文化瑰宝,它不仅可作为乐器、神器及礼器,还是财富的象征。而铜鼓纹饰是铜鼓上装饰花纹的总称。在小学美术高年段课堂中,融入铜鼓纹饰图案的教学,让传统纹饰与现代教学设计理念相结合,既可以丰富美术课堂教学内容,又可以提高学生动手实践能力,培养学生的创新精神,还能开阔学生的审美视野。将纹饰图案进行创新应用,既符合广大学生对时代元素的追求,又不破坏原始图案表达的最初本意,进而为传承及弘扬中华优秀传统文化提供有效的措施及方法。文章以弘扬核心传统文化为主要思想,对部分铜鼓纹饰进行创新,并尝试将其运用于铜鼓鼓面的制作中,寻求与之相符的当代文化载体,让优秀的铜鼓文化之花盛开在学生的心中。

关键词： 北流型铜鼓   纹饰   审美   造型  

摘要： 北流型铜鼓是粤式铜鼓的主要类型,以高大著称。鼓面大于鼓身,鼓面边缘伸出于鼓胸之外。很大一部分北流型铜鼓的边缘下折,形成“裙边”。在《晋义熙铜鼓考》中记载,唇边下折,“若飞檐状”。因此有人又称这种下折的裙边为“垂檐”。这种“垂檐”(“裙边”)也只有北流型铜鼓才有,其它类型的铜鼓是没有这种裙边的。北流型铜鼓的纹饰,一般以云雷纹或云雷填线纹为主题,但也有变形羽人纹、变形鸟纹、菱纹、虫形纹等冷水冲型或灵山型铜鼓所特有的纹样,有时也施有变形羽人纹、云雷纹、鱼鸟混合图案等。这些纹饰、图案常以重复或轮换的形象、构图出现,产生了较强烈的整体艺术效果,表现出合理的装饰布局。北流型铜鼓上表现的纹样、图饰都是古代俚人所熟悉的事物。这一方面体现了俚人的生活场景以及他们独特的审美意识和浪漫气息,另一方面也显示出他们战胜自然的信心。古代俚人崇拜雷祖,云雷纹是俚人铸造铜鼓时最喜爱的纹饰。可以看出北流型铜鼓的主题纹饰,是古代俚人崇拜雷祖的观念在艺术造型上的反映。本文通过对北流型铜鼓的源流、器型、纹饰特征、工艺、内涵等进行深入的解析,借助文物、考古、历史、文献、图像、美学等多学科知识,参考前辈已经得出的结论对北流型铜鼓纹饰审美进行研究。首先,对北流型铜鼓做纵向的比较,即分析北流型铜鼓纹饰随着时代的发展演变的过程;比较其纹饰类型与其他类型铜鼓纹饰造型方面的异同。然后,再针对北流型铜鼓的特点与其他类型的铜鼓进行横向比较。整理出不同时期造型的比较数据。描述出清晰的发展脉络,诠释其从早期到中期纹饰造型的演变。最后,对北流型铜鼓的鼓面、鼓胸、鼓腰等处纹饰的构成方式、造型样式等方面进行分析,在艺术和审美特征方面进行深入地研究,并由此概括出北流型铜鼓纹饰的艺术特征。从而建立更加完善的铜鼓文化发展谱系。本文在北流型铜鼓的民族文化背景之上,分析北流型铜鼓纹饰的内涵。打开西南少数民族铜鼓文化神秘面纱的一角;并挖掘出其历史文化价值、美学价值。

关键词： 广西   铜鼓纹饰艺术   流变   当代设计  

摘要： 广西拥有中国“铜鼓之乡”的美称，拥有十分庞大的铜鼓收藏量，类型多种多样，并有丰富的资料记载。广西应当不断挖掘铜鼓纹饰艺术的内涵与特色，将铜鼓纹饰艺术融入当代视觉设计、建筑空间设计以及景观环境设计中，有助于丰富当代设计主题与元素，也为广西壮族铜鼓文化的进一步发展与持续传承奠定基础。

关键词： 广西铜鼓   羽人纹饰   宇宙观  

摘要： 铜鼓是岭南文化造物典范。据统计,广西铜鼓蕴藏量之大、类型之全、分布之广,均居全国首位,因而享有“铜鼓之乡”美誉。羽人纹是广西铜鼓纹饰经典图像之一,其发展历经“写实羽人纹-变形羽人纹-游旗纹”三种形式,反映了壮族先民宇宙观图式变化,并衍生出由“娱神”至“娱人”的天人观念,在铜鼓纹饰发展中具有独特的艺术魅力。