关键词： 苗族蜡染   女性主义艺术   传统文化  

摘要： 以苗族蜡染为主要研究对象，以蜡染的技艺为媒介深入分析蜡染对于苗族女性的影响。从女性主义视角诠释“苗族蜡染”这一非物质文化遗产，在社会经济发展、多民族互动下带动拥有非遗蜡染技艺的女性社会角色的变迁，蜡染技艺的传承和发展也是彰显了蜡染文化的开拓性和非遗文化传承中蜡染文化的能动性。

关键词： 丹寨苗族蜡染   非遗传承保护   文创产品设计  

摘要： 丹寨苗族蜡染于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。丹寨苗族蜡染历史悠久,工艺独特,图案精美而丰富,具有极高的研究价值。近年来随着社会经济的快速发展,丹寨苗族蜡染的传承发展面临着巨大冲击和挑战。将丹寨苗族蜡染与现代设计理念相结合运用于文创产品中,为丹寨苗族蜡染的传承与发展注入新的活力。本文运用文献研究法、实地调查法、案例分析法、问卷调查法,对丹寨苗族蜡染文创产品设计进行研究。第一部分,阐述了课题研究背景、研究目的与意义、国内外研究现状、研究方法及创新点。第二部分,概述丹寨苗族蜡染的概念、蜡染的发展,蜡染纹样的类型、文化内涵与艺术特征以及蜡染的工艺流程。并通过介绍文创产品的概念与功能,分析丹寨苗族蜡染与文创产品相结合的可行性。第三部分,通过对丹寨苗族蜡染实地调研、问卷调研所获得的相关资料进行分析,总结出丹寨苗族蜡染文创产品设计开发定位。第四部分,从非遗数字化保护、以用户为中心、体验性、艺术性四个层面进行分析,探索丹寨苗族蜡染文创产品的设计原则。第五部分,阐述丹寨苗族蜡染文创产品的设计定位、设计思路与设计的功能,通过对丹寨苗族蜡染传统纹样的数字化提取、分析个体用户需求、结合丹寨苗族蜡染工艺流程等方法,进行“非遗数字化保护”设计系列、“以用户需求为中心的个性化”设计系列以及“体验性文创产品”设计系列等文创产品,探索丹寨苗族蜡染在文创产品中的设计转化与应用。本文以丹寨苗族蜡染元素为切入点,依据非遗数字化保护理论,结合现代审美意趣,分析丹寨苗族蜡染应用于文创产品设计的可行性,并进行相关设计实践,设计出符合现代消费者需求的文创产品。希望以此赋予丹寨苗族蜡染文创产品更高的经济附加值,拓宽其传播路径,提升消费者对丹寨苗族蜡染的认知度,同时为丹寨苗族蜡染的传承传播提供新的思路。

关键词： 体验经济   产业开发   西江千户苗寨   苗族蜡染  

摘要： 随着社会经济的快速发展以及国民收入的水平提高,现阶段我国已进入继产品经济和服务经济后的“体验经济”时代,迎来了经济发展的新征程。此时,精进的消费者们已不再满足于基本物质实用性的需求,其主体意识不断提高,开始转向关注精神层面及个性化的追求,聚焦身份地位、艺术修养与审美品位等多重要素。而这种给予使用者精神愉悦与丰富情感消费新风尚的兴起,也使得“体验”逐渐演变为一种商品,成为消费者当前的首要选择目标。如此,面对该发展变化,现大量产品已以自觉的深度开发,来迎合体验经济时代下的市场需求,文旅产品就是当中一类典型。这一阶段,置身于体验经济时代背景,依托旅游收入进行经济发展的众多地区,随着当前消费转型所带来的新机遇挑战,已开始调整自身产品布局及服务发展方向,进一步挖掘利用非物质文化遗产有关资源。其中,较早被开发为全国知名旅游景区的贵州省黔东南西江千户苗寨,就借以自身丰富的民俗文化,开发了具有非遗文化特色的体验游,而这种态势在苗族蜡染产业运营方面表现的尤为明显。当前,作为我国非物质文化遗产的代表,凝聚着历史发展、社会实践、生产产品、文化符号等多种内涵信息的苗族蜡染,已不再是简单的民间工艺品,它凭借自身独特的民族性和趣味性,现在当地被开发为一种体验项目,并同时进行产业化运作,在文化旅游的消费市场中扮演着极为重要的角色。对于消费者来说,围绕苗族蜡染体验活动所获得的心理愉悦与情感感知,可在一定程度上满足其精神需求,由此苗族蜡染体验型产品也就成为了大众当下的理想选择。立足于此,关注研究这一具有代表性的突出文化现象,对于非遗的传承发展即具有非常现实的意义。基于此研究背景,本文以体验经济时代的特征为主线,选取该背景下贵州省黔东南西江千户苗寨的苗族蜡染产业为对象,并结合田野调查的基础,引入体验经济的概念及其相关理论,从而就体验经济时代的蜡染产品开发和蜡染产业发展的问题进行探索性研究。实际上,在与传统状态相比,当前西江苗族蜡染工艺技术、身份功能等方面都出现了诸多创新改变,而借此本体变化为切入点,论述具有自主能动性的商家企业,是以怎样的环节过程推动苗族蜡染这一体验型产品产业化的运作,以及进一步实现西江当地经济时代转换的问题,成为本研究所要关注的重点。由此,本文便按照研究基础、案例分析、最终结论的逻辑路线,分为五个章节对西江千户苗寨苗族蜡染体验型产业化的详细过程展开论述。首先,在梳理文献和调研材料的基础上对相关研究现状进行分析,并对涉及到的理论进行界定,从而夯实本研究的理论基础。其次,再依据体验经济体系构建出的理论框架,以商家企业的视角,着重揭示西江苗族蜡染产业其规划、项目、氛围、营销等各方面的详细设计内容。再次,围绕西江苗族蜡染的表现形式,探讨该物受众群体所获得的体验感知以及基于消费者真实意见的反馈性调整,由此形成产业化流程完整的叙述。最后,在了解当前西江苗族蜡染产业发展进程的基础上,强调商家企业自身所发挥的重要性及自觉性,并明确厘清该物与体验经济间的关系,从而进一步展望西江当地经济时代的转变,以为非物质文化遗产的生产与保护提供可参考的路径。

关键词： KANO模型   苗族蜡染   APP设计  

摘要： 蜡染以素雅的色调、优美的纹样、丰富的文化内涵,在民间艺术中独树一帜。它是苗族世代相传的民间手工技艺,是苗族人民物质生活的产物和精神世界的寄托。作为国家级非物质文化遗产,蜡染具备重要的艺术价值、文化价值和经济价值。随着时代和社会的不断进步,苗族蜡染的研究也取得了显著的进展。然而,由于传播范围和方式的限制,传统蜡染产业仍然受到内外部环境的双重影响,逐渐脱离了现实生活。蜡染文化传承面临巨大的挑战。如今,数字技术的快速发展成为推动着非遗向着数字化方向进展,也逐步演进出了非遗数字化研究与应用的综合视角。如何在发展过程中探索数字化传承的新方式,成为蜡染产业发展的关键。基于此背景,为了更好地研究苗族蜡染数字化传播,本文引入KANO模型作为理论基础。最终实现苗族蜡染APP的个性化设计,达到非遗文化与数字技术的融合共生。一、首先进行非遗类APP的竞品分析,获得不同类型产品的优劣势,为染艺APP的产品定位做好铺垫。二、通过特定的用户人群,进行用户访谈,了解用户的心理和使用诉求,运用KJ分类法对用户需求进行初步分类,构建用户需求集,并设定三类典型用户画像。三、通过KANO模型设计问卷,发放问卷调研,对调研问卷进行统计收集,得出对应KANO属性。四、对问卷结果进行信度和效度分析,验证问卷的可信度和可用度,以便进一步的数据分析。五、统计问卷数据,分析用户需求的频数,利用属性归类表,确定需求属性。六、根据Better-Worse公式,计算各需求满意系数和不满意系数,绘制敏感度矩形散点图,二次对用户需求进行详细的属性归类。七、运用重要度系数计算公式,计算重要度数据并进行分析排序。八、将调研结果应用到设计实践中,确定产品定位,分析APP信息架构和页面流程,通过视觉设计和交互设计数字化转换,完成染艺APP的实践方案。九、通过李克特量表,完成用户对产品的评价测试,验证染艺APP的满意度和可用性以及KANO模型介入非遗数字化产品需求获取转化流程中的可行性。染艺APP的建立向用户普及蜡染文化知识,促进蜡染的交流和传播,向世人展示蜡染文化的魅力。同时也为其他非遗文化数字化研究、传承和发展提供了新的理论基础,对同类型非遗类APP的设计思路提供了借鉴意义。

关键词： 丹寨苗族蜡染纹样   汉字字体设计   创作应用  

摘要： 贵州丹寨苗族蜡染被称作“东方第一染”,是我国宝贵的非物质文化遗产。汉字字体外在视觉形态与内在语义信息紧密结合,具有强大的信息传递功能,而丹寨苗族历来没有自己的文字,他们通过蜡染纹样等方式传递历史文化与民族情感。因此,将丹寨苗族蜡染纹样结合汉字字体进行创新设计,赋予丹寨苗族蜡染新的表现形式。本论文首先对丹寨苗族蜡染纹样与汉字字体相关理论进行研究,分析蜡染纹样的规律性与功能性、汉字字体造型特征与图形化设计方式,为后续的实践部分打下良好的基础;其次,从形态结构、文化内涵、符号表意性三个方面深入研究丹寨苗族蜡染纹样与汉字字体的关联性;随后聚焦丹寨苗族蜡染字体设计现状,阐述丹寨苗族蜡染纹样融入汉字字体设计方式与意义;最后,遵循字体设计原则,按照科学的设计流程进行丹寨苗族蜡染结合汉字字体设计,并根据设计应用实践项目进行展示与分析,意在对丹寨苗族蜡染文化的保护与传承。

关键词： 丹寨苗族蜡染纹样   非遗元素   文创产品设计  

摘要： 中国作为一个非物质文化遗产大国,拥有着众多丰富的非遗项目,这些项目传承着独特的文化基因。非物质文化遗产被视为人类文明的宝贵财富,然而,随着现代化进程,许多传统手工艺发展陷入困境。为了连接传统文化与现代生活,文化创意产品应运而生,实现了文化与商业的同步发展。传统非遗元素的有机融合与文化创意产业的发展息息相关,其中特别是其与文创和设计的有机融合,能够有效地为文化创意产品的发展注入新的力量,同时也推动了传统非遗元素的创新与发展。以贵州丹寨苗族蜡染为研究对象,本文旨在将理论分析运用于设计实践。本文探讨了丹寨苗族蜡染纹样在文创产品设计中的应用方法。具体包括以下几个方面:一是传承与保护将蜡染纹样元素进行提取再设计,充分挖掘其美学价值和文化内涵;二是建立文创品牌进行设计创新和融合,如数字化设计;三是结合蜡染技艺,开发出适应市场需求的文创产品。最后,本文总结了贵州丹寨苗族蜡染纹样在文创产品设计中的应用价值和意义。通过将传统文化与现代生活相结合,创造出更具有艺术性和实用性的文创产品,不仅可以促进文化传承和保护,还可以为当地经济发展带来新的动力。

关键词： 丹寨排莫村   苗族蜡染   苗族纹样  

摘要： 蜡染是中国古代三大印染技艺之一，属于苗家人独有的民间工艺和美术技艺。俗话说“中国蜡染数贵州、贵州蜡染数丹寨、丹寨蜡染数排莫”。排莫村是蜡染的发源地，蜡染已成为排莫村脱贫致富的新产业。由于排莫村苗族蜡染构图别致、民俗个性鲜明，其蜡染纹样几乎都是对大自然的敬畏和喜爱，使得排莫村被列入中国少数民族特色村寨。文章以丹寨县排莫村为田野调查点，了解当地蜡染的艺术风格及纹样，从其发展现状中发现排莫村苗族蜡染的发展困境，在此基础上提出相应的建议与对策。

关键词： 苗族蜡染   审美意蕴   工笔人物画  

摘要： 苗族蜡染是苗族文化中最具代表性的艺术形式之一,其图案纹样朴素优美,饱满含蓄,是苗族人民情感与智慧的结晶,具有较高的学术价值和审美内涵。本文通过对苗族蜡染艺术研究成果的吸收和对苗族蜡染作品的具体分析,对其独特的艺术形式进行系统研究,探究蜡染艺术的形式美、意蕴美,从而解读其深层的文化内涵,从中发现与自己的创作思路相契合的形式元素并运用于创作实践,为自己的工笔人物画创作提供新的思路,拓展新的空间。本文首先对蜡染图案纹样的造型作对比分析,通过对不同题材的分类研究,概括总结其艺术特征。对苗族蜡染艺术的民族性和社会性进行探讨,进一步理解蜡染艺术中的情感性、象征性和诗意性。其次,在对苗族蜡染艺术审美特质作深入解读的基础上,对其纹样的造型、色彩的运用以及装饰性等艺术元素进行借鉴与探索,通过多次实验而自然融入到自己的系列作品中。在探索过程中,汲取苗族蜡染艺术之静谧的“蓝白调”,以繁为美的装饰性和特殊的肌理效果,在《苗蓝》《朗德蓝》《盛陪》《春分》等系列作品的创作中灵活展现,使得画面在形式、意境及情感的表达上更具民族气息,也更能彰显民族文化的独特魅力。对苗族蜡染艺术的研究、借鉴与探索过程,给笔者的毕业创作提供了新的思维和动力,也为笔者今后的艺术发展积累了宝贵经验。作为绘画艺术的实践者、创作者,今后要不断拓宽思路,广泛吸收一切有益的成分。中华民族优秀的传统文化,是我们进行艺术探索与创新的基石,只有深入地继承,才能更好地创新。

关键词： 贵州苗族蜡染   纹样   现代服饰   创新  

摘要： 苗族蜡染历史由来已久,其纹样因地区不同也略有差异。国内外有很多学者研究蜡染的纹样特点、寓意、制作工艺等,对于传统手工艺与现代文明的结合并未做过多深入的研究。所以,将蜡染纹样与现代服饰结合这一研究方向具有较好的研究前景和发展空间。本文以贵州苗族蜡染纹样作为研究主体,分析纹样的构图、形式和寓意等,再通过提炼元素,运用变形、夸张的手法绘制出具有符合现代审美特征的纹样,并结合新型科技手段在现代服饰设计中进行创新运用。本文重点探讨如何进行创新运用,通过纹样提取重组、纹样构图分布、服装中纹样色彩搭配以及纹样在服装中的表现形式这四个部分,实践贵州苗族蜡染纹样在现代服饰中的创新运用,为贵州苗族蜡染文化的传承提供一定的参考经验。

关键词： 苗族蜡染   陶瓷装饰   设计应用  

摘要： 从古至今,装饰艺术伴随着人类社会的发展和需求在不断地演化和进步。随着社会的进步,装饰是人们表达精神世界需求的重要方式,而装饰的对象以贴近生活的事物为主体,进而形成了“源于生活而又服务于生活的”艺术盛景。陶瓷作为工艺材料和艺术的结合,在发展过程中,经由人们审美观念的变化,不断融合各种装饰艺术形式,演变成兼具艺术性、实用性和文化性的艺术种类。苗族蜡染艺术可以说是“画在布上的青花瓷”,其独特的造型、丰富的纹样、明快的色彩,具有鲜明的地域特色,艺术风格和审美价值,契合各领域设计艺术者们的创作需求,符合现代人的审美追求。为进一步探索苗族蜡染艺术在陶瓷装饰中的应用之法,本文从理论研究和实践研究两个方面,通过对其历史发展、制作工艺、艺术特征以及在其他设计领域的应用几个方面进行梳理。探讨其他设计领域中对苗族蜡染艺术的借鉴与运用,分析其纹样元素、色彩元素和表现形式在陶瓷装饰设计中的可行性,并将其应用在创作实践中。此次创作秉承着传承与创新的理念,旨在寻找苗族蜡染艺术与陶瓷装饰艺术融合运用的新法,丰富陶瓷艺术装饰内容的同时,亦为苗族蜡染艺术跨媒介的传播探寻新路径。