关键词： 苗族蜡染   蝴蝶纹样   陶瓷装饰  

摘要： 苗族蜡染纹样丰富、风格独特,具有浓厚的民族特征和极高的审美价值。而“蝴蝶妈妈”是苗族神话传说的苗人之祖、精神图腾,其纹样亦备受尊崇和喜爱。本文通过对苗族蜡染蝴蝶纹样的形成背景、文化内涵及其艺术特征进行分析,从纹样造型、色彩、表现题材各方面进行元素的提取与设计,将蜡染蝴蝶纹样融入到陶瓷装饰中去。不仅能为陶瓷装饰注入新的装饰元素,还有助于弘扬绮丽的苗族蜡染艺术,让更多人感受苗族蜡染的魅力。

关键词： 贵州苗族蜡染   创新应用   农产品包装设计  

摘要： 贵州苗族蜡染风格独特、纹样秀美、构图新颖,是苗族地区最具代表性的民族艺术品。本文通过系统地分析贵州苗族蜡染的纹样题材、构图形式和色彩等艺术特征,厘清苗族蜡染的丰富文化内涵与探究价值。文章结合现代人的审美情趣和喜好,系统地分析出贵州苗族蜡染应用于农产品包装设计中的多种可能性。贵州苗族蜡染纹样在农产品包装设计中要遵循其本身特征,进而构建出贵州苗族蜡染纹样在农产品包装设计中新的实施路径,也为增强地方农产品包装设计的文化深度和品牌辨识度提供新思路。

关键词： 苗族蜡染   纹样   民间艺术   文化特性  

摘要： 蝴蝶纹是丹寨苗族蜡染中具有代表性的纹样,作为一种农耕文化与苗族民族文化相融合的纹饰符号,其既有民族历史、文化、情感的传承与表达,又有独特的地域与民族风情。文章探究了纹样中丰富的造型寓意与其中蕴含的民族文化内涵,可以更好地保护与发扬这一重要的国家级非物质文化遗产以及更好地实现传统纹样的现代价值。

关键词： 贵州苗族   蜡染纹饰   女装   运用  

摘要： 随着工业与经济的迅速发展,“中国梦”“国潮”等热点词汇频频出现,处于弱势地位的民族文化逐渐被人们关注。通过对苗族蜡染纹饰造型、构图、色彩、审美等方面的分析,探究贵州苗族蜡染纹饰在现代女装设计中应用的可行性,为两者的融合提供思路。在现代女装设计中运用贵州苗族传统蜡染纹饰不仅能给服装设计注入新鲜血液,也能使贵州苗族蜡染艺术以良性循环的形式得到传承与发扬。

关键词： 贵州   苗族蜡染   当代价值  

摘要： 蜡染是一种以蜡作为防染料的传统手工印染技艺,是中华优秀传统文化的重要组成部分。贵州蜡染是苗族蜡染的重要代表。通过文献研究法,探究贵州苗族的蜡染技艺及艺术特征,并对苗族蜡染的当代价值进行探析,以期更好地保留、弘扬苗族传统蜡染文化。

关键词： 苗族蜡染   纹样设计   服装设计   守正创新  

摘要： 为探索苗族蜡染纹样在女装中的设计运用,以苗族蜡染纹样为研究对象,从守正与创新两个角度,从历史角度追溯蜡染艺术的发展起源,对苗族蜡染纹样按题材进行分类,总结纹样的审美特征及文化寓意和内涵.将苗族蜡染纹样元素提炼,以创新设计的方式从蜡染的色彩、图案、面料及表达方式等应用到现代服装设计中.使中国传统文化艺术与现代流行元素相结合的方式,让苗族蜡染得到有效保护和发展,有助于振兴苗族蜡染艺术的同时丰富了现代女装设计的创新方式.对苗族蜡染纹样的传承与创新有一定的借鉴意义.

关键词： 苗族蜡染技艺   文化传承   旅游市场   发展  

摘要： 苗族蜡染技艺是苗族的一项传统工艺,有独特的艺术价值和社会价值,是我国第一批国家级非物质文化遗产代表性项目.在产学研融合背景下,促进苗族蜡染技艺传承老师和学生作品进入本地旅游市场,能够有效实现校企合作,促进资源共享、优势互补,推动"非遗"传承,促进文化旅游产业高质量发展.基于此,文章以促进产学研融合发展为目的,围绕如何推动苗族蜡染技艺传承老师和学生作品进入本地旅游市场展开研究,并给出相关建议:引入苗族蜡染技艺,完善课程体系;打造校内工作室,推动苗族蜡染作品设计;做好营销推广,推动师生作品走进旅游市场.

关键词： 艺术融合   民族工艺   多民族文化   历史情感   青花瓷   苗族蜡染   装饰元素   苗族先民  

摘要： 作为一门古老的民间艺术,苗族蜡染工艺是传统文化的一个重要的载体,是我国多民族文化中的重要文化遗产。早在秦汉时期,苗族先民就已经掌握了蜡染技术。蜡染艺术承载着苗族的民族文化和历史情感,形成了独具一格的民间艺术风格,成为苗族民族文化的一个重要组成部分,极具观赏价值。将其与青花瓷艺术融合,既能够更好地传承和发展民族工艺,又能促进我国的文化产业建设,满足人民日益增长的精神需求,对传承和发展民族特色的装饰艺术具有重要意义,有助于发展和弘扬广西苗族文化,提高广西知名度,推进边境旅游业及文化经济的发展。

摘要： 这种民族风浓郁、素净雅致的桌布,来自历史悠久的苗族蜡染工艺。操作者用特制的蜡刀蘸着融化的蜡烛,在白布上进行绘花创作,再以蓝靛浸染,没有被蜡附着的面料就染上了染料的颜色,被蜡附着的面料仍然保持原来面料的颜色,画面呈现出蓝底白花或白底蓝花的图案。

关键词： 丹寨鱼纹图案   苗族蜡染   国风礼服设计   文化传承  

摘要： 丹寨苗族蜡染作为我国非物质文化遗产,是中华民族古老的民间传统印染工艺之一,在当地及周边少数民族地区较为盛行。丹寨苗族鱼纹图案是苗族纹样中最具代表性的一种,苗族人日常生活中实用极其频繁,在蜡染作品中最为常见。在当代创新可持续设计与传统文化传承发展的理念下,民族传统艺术所具备的丰富形态与历史底蕴逐渐成为当代国风礼服设计的焦点。文章围绕丹寨苗族鱼纹蜡染图案的应用与表现手法进行重点剖析,课题研究采用文献研究、田野考察、案例研究的方法,进行文献记录、举例论证、图片展示和实物资料对照,系统概述与横向分析其艺术特征及构成形式,讨论丹寨苗族鱼纹蜡染图案在国风礼服中的应用与重要作用,包括国风礼服设计中的解构、重构手法以及如何将丹寨苗族鱼纹图案元素与国风礼服设计巧妙融合等。研究内容从课题研究的来源、目的及意义,丹寨苗族鱼纹图案及蜡染工艺的现状及发展趋势,丹寨苗族鱼纹图案与蜡染工艺的概述,丹寨苗族鱼纹蜡染在国风礼服设计中的应用几个方面展开,具体的应用研究表现在设计制作的系列服装作品中,国风礼服设计作品将古朴传统的少数民族纹样融入创作,创新设计具备少数民族特色的国风礼服,让各个地域的人都愿意接受它,更好地传承与发扬少数民族的非遗文化,让更多的人了解中华民族的非遗文化。为中国风服装赋予新的定义,中国风不再单一表现于运用大量的汉文化元素。在国风服装设计中加入少数民族非遗文化特色,将少数民族传统手工艺及元素融入国风礼服设计中去,创造出独具民族文化特色的国风礼服设计作品。