关键词： 伪满洲国   文学传媒   报纸副刊   大众杂志  

摘要： 伪满洲国的建立是日本侵略者精心策划的对中国东北的霸占策略。为了达到长期侵占东北的目的,日本在对中国东北实行殖民统治的同时,也加紧推进对思想文化层面的新闻出版业的控制,这直接影响了报纸、杂志的生态,依托于报刊的文学正常发展受到严重制约,其生存空间也日趋狭窄。这样,在物资紧缺、资金不足、文化专制的生态环境下,伪满文学传播由报纸副刊向大众杂志转移,伪满的纯文学杂志在坚守中陆续夭折。《艺文指导要纲》颁布后,伪满后期杂志不得不寻求新的生存之道,其中大部分走向文化综合杂志之路,走进了更广泛的社会大众读者群。

关键词： 《文学的故乡》   纪录片   平民化视角  

摘要： 《文学的故乡》有着平民化的题材、叙事方式及审美取向,蕴藏了深厚的人文关怀,其关心作家个人的情感和命运,从作为普通人的作家身上探讨人类普遍的生存体验、生存处境及生存方式,反映了人与自然、人与社会的关系,从中可见平民化创作视角的认知价值和人文价值。

关键词： 文学图像化   复古审美   古意   诗性   诗画同源  

摘要： 新传媒时代,消费主义已成内在运行法则,文学图像化已成趋势,而短视频作为新的媒介更是催生和召唤出了各种新的样态。文学图像化在李子柒短视频中主要呈现为"图像文学化"。李子柒的脱颖而出,得益于其视频文本所独有的文学味道,而这一文学味道背后彰显的是视频文本的"复古审美"。"复古审美"一方面和现代文明之间形成了古今张力,是李子柒走红与圈粉的内在驱动力;另一方面"复古审美"以生命的洋溢为底色引起中国人对古意、诗意等的深切想象和幻想,这一想象在现代文明下愈加强烈。

关键词： 电视   文学   视像传播   文化类综艺节目  

摘要： 文化类综艺节目始终追寻优秀的品质、高雅的格调,在形态上逐渐趋于多元化、多面向,可以给观众带来正向的反馈和带动。本文选定《一本好书》为品评文化类综艺节目切入点,从视听书页、时空重构和图像意识三个方面来分析其创新之处,探讨节目如何营造沉浸式体验的视听环境,如何兼顾娱乐审美和文化审美,以期为业界提供一些参考。

关键词： 文学经典   电视剧   传播学  

摘要： 电视剧《白鹿原》在人物塑造、情节设置和价值立场等方面,均与原著有所不同。这种不同的发生主要由传播符号和传播媒介的不同决定。电视剧的图像符号特质决定了它对视觉化的景观和人物的强调,对原著丰富内蕴的削弱;电视媒介的娱乐功能则决定了电视剧改编对戏剧性的强烈诉求和对时代主流价值观的追随,而原著的认识功能则被弱化,原著价值立场的超越性也被消解。此外,文学经典和电视剧也形塑各自的受众,前者是需要沉潜并和作品对话的独立个体,后者则是文化工业时代享受娱乐的大众。

关键词： 大众传媒   原创   儿童文学   出版  

摘要： 21世纪以来,中国原创儿童文学出版取得了辉煌的成绩,但同时也面临着因生产片面追求经济利益导致的一系列负面问题。从传播学角度上看,儿童文学作家需进一步提升创作能力,体悟儿童读者的阅读期待,将儿童文学文本打磨得更精细;儿童文学传播渠道应建立“纸质出版+数字出版+线下活动”的多元传播格局,并建立一套多群体共同参与的反馈机制。

关键词： 文学经典   经典改编   电视剧   公共性  

摘要： 文学经典改编电视剧的发展历程,是"经典"以其公共性凝聚一般公众、形成公共领域的过程。1980年代,"经典"内在公共性中的他律因素发挥主要作用,精英知识分子通过改编形成"启蒙性公众领域"的探索,但知识分子突显自我价值的定位,造成"公共性"意义上的不完整;1990年代以来,"经典"内在公共性中的中介因素成为主导,"观众"与"创作者"作为推动更大包容性公共领域的主要动力,形成以功利目标为出发点的"生产性公共领域",是一种伪公共领域式的存在。新世纪以后,通过"经典"对于世俗人性的深刻展现,形成一种个体对于社会深切经验和自我反思的"经验性公共领域"。当下,改编进入自律因素为主的"阐释性公共领域",即通过"经典"艺术价值与阐释共同体的建构,形成理解与交流的公共舆论领域。从经典的公共性到公共性的经典,在中国的文艺语境中,以"经典"文本形成的公共领域与西方公共领域的概念不尽相同,具有自我更新、自我调节的生命力。

关键词： 传媒   王德威   华文文学研究   跨语境生存  

摘要： 王德威以渗透新闻意识的学术研究来另立新声、震撼人心,以跨越时空的视野与命题来整合零散的区域华文文学创作,召唤世界性的华文文学想象共同体,功莫大焉。然而,王德威回旋衍生的学术"美学"、因时而变的学术位置,显现了传媒时代跨语境撒播学术影响的某种困境,如何将自我抒情与真正的文学研究加以区分,将成为华文文学研究者需直面的首要问题。

关键词： 文学作品改编电视剧   历史演变   现实转向  

摘要： 文学作品改编一直是我国电视剧创作生产和理论探讨的焦点。本文以历史发展的视角切入,总结了以经典作品为中心、以作家和创作团队为中心、以受众和粉丝为中心三种改编理念的演变逻辑和文化动因,重点分析了文学作品改编电视剧在题材类型、角色遴选、叙事结构、视觉效果以及宣传营销等方面的具体策略。

关键词： 电视文化   电视传播规律   经典文学   文化传播  

摘要： 近年来,电视文化类节目总体上讲求知识性与趣味性结合,受众参与度与感知度结合,文化味道与知识普及性结合。对于文学经典的传播与构建,电视媒体需要遵循传播规律,遵循电视创作规律,也要遵循受众接受规律。在消费欲与短视频传播背景下,文学经典传播显得举步维艰。2019年10月13日,中央广播电视总台推出了电视文化节目《故事里的中国》,该节目通过对文学经典的演绎、戏剧舞台艺术的展现、深度访谈等环节让受众颇为喜爱,同时对文学经典的重构与传播也具有现实意义。本文以《故事里的中国》为研究文本,在新的传播语境下对电视文化类节目进行重新定位,然后分析其文学性、文化性、传播性的特质,最后分析电视文化类节目的传播规律。